Amsterdam troba a Gaudí: Una croada cultural
Una de les coses que més poden cridar l'atenció durant la visita a Amsterdam és que molts edificis són de maó. Aquesta manera de construir és típica d'un estil arquitectònic que es coneix com l'Escola d'Amsterdam: un moviment que es va desenvolupar entre 1910 i 1930 i en el qual van participar arquitectes holandesos tan llegendaris com Michel de Klerk. A continuació, us animem a descobrir què hi ha més enllà d'aquestes sòbries façanes de maó:
L'Escola d'Amsterdam
L'Escola d'Amsterdam (Amsterdamse School) té les seves arrels en l'arquitectura expressionista internacional, de la qual es diu que Antoni Gaudí (entre els edificis, de detalls minuciosos, s'explica la Casa Milà a Barcelona) va ser el seu primer exponent. Els edificis de l'Escola d'Amsterdam es caracteritzen per utilitzar el maó, sovint amb formes arrodonides i talles decoratives en pedra, per l'ús de vidrieres i forges, de finestres "a escala" (amb barres horitzontals) i les agulles a les teulades . Aquest moviment tracta de crear una experiència arquitectònica total, tant a l'interior com a l'exterior de l'edifici.
Habitatges Het Schip (el vaixell)
L'estil de l'Escola d'Amsterdam es va utilitzar principalment en habitatges per a obrers, institucions governamentals i escoles. El Spaarndammerplantsoen a Amsterdam compta amb tres blocs monumentals de cases públiques obra de Michel de Klerk. El millor exemple de l'Escola d'Amsterdam és potser Het Schip, obra també de Klerk, i que avui alberga el museu d'aquest moviment. Het Schip ( "El Vaixell") va ser dissenyat l'any 1919. Aquest edifici alberga 102 habitatges per a obrers, una petita sala de juntes i una oficina de correus, avui seu del museu del mateix nom. S'ofereixen recorreguts guiats per les obres més importants d'aquest moviment arquitectònic. També mostra una exposició permanent anomenada 'Pal Restant: l'Escola d'Amsterdam', que reflexiona sobre les circumstàncies que van convertir a Amsterdam dels habitatges i analitza el valor historicocultural de l'Escola d'Amsterdam i les fonts d'inspiració dels seus arquitectes. Al museu també es pot visitar un habitatge restaurada, i la coneguda torre de Michel de Klerk.
Mobiliari urbà
És curiós que, tot i que el mobiliari urbà (serveis públics, bústies de correus, fanals i galledes d'escombraries) és una cosa que ens envolta cada dia, però, gairebé mai li fem cas. Els arquitectes de l'Escola d'Amsterdam es van marcar com a objectiu integrar aquests elements en el paisatge de la ciutat, posant en ells el seu segell característic. El Museu Het Schip ofereix al seu jardí una interessantíssima exposició que mostra mobiliari urbà dissenyat pels arquitectes de l'Escola d'Amsterdam. Us garantim que al final de la seva visita, veureu els edificis i el mobiliari d'Amsterdam des d'una perspectiva molt diferent.
Oficina i Hotel Het Scheepvaarthuis
La Scheepvaarthuis va ser originàriament un edifici de sis companyies navilieres. Aquesta, va ser construïda en el lloc del port on va començar el primer viatge de VOC, la companyia Holandesa de les Índies Orientals. La prestigiosa obra d'art és un exemple de l'Escola d'Amsterdam. De la mateixa manera que Gaudí, deu la seva expressivitat a la significant façana de maó. L'arquitecte de Van der Mey va ser assistit pels arquitectes De Klerk, Kramer i Van Gendt i l'escultor Hildo Krop. A l'interior i exterior tenen de símbols amb referència a la navegació. El vestíbul i l'escala principal són magnífics. El 2007 es va reformar i transformar l'edifici en un hotel.
Conclusió
Els joves arquitectes al començament dels anys 1900, que van rebre la seva formació a través del famós arquitecte racionalista holandès Berlage i la seva inspiració d'arquitectura expressionista de Gaudí, han creat un estil característic d'Amsterdam.
En 2018-2019 el museu Het Schip programarà una exposició sobre Gaudí i Amsterdam. Museum Het Schip, Oostzaanstraat 45, 1013WG Amsterdam www.hetschip.nl
Sandro Asger Sierhuis, corresponsal del COAC a Amsterdam, Països Baixos
La nova ciutat de Milà: Regeneració urbana post-expo
La història de les exposicions universals comença el 1851 quan l'Imperi Britànic estava en ple apogeu i va decidir organitzar una Expo que mostrés el seu poder industrial. Des de llavors el BIE (organisme internacional que supervisa l'Expo), ha reconegut 34 exposicions universals. Entre aquestes no apareix la de Roma el 1942, cancel·lada a causa de la Segona Guerra Mundial. Les primeres 22 exposicions, que es van celebrar fins a 1933, es defineixen com exposicions històriques.
Generalment cada govern de cada país ostenta una Expo que compleixi tots els objectius, sobretot en termes econòmics. El model d'Expo que estem acostumats a conèixer generalment mai arriba a les expectatives esperades. En la història recent el cas més significatiu és sens dubte el de Lisboa 1998, que va tenir menys visitants del que s'esperava (poc més de 10 milions en lloc de 15 milions) i es va tancar amb una pèrdua del voltant de 550 milions de dòlars per a la empresa de gestió. No obstant això, es considera un dels exemples més virtuosos en la història de les exposicions, no només per la qualitat del contingut, sinó sobretot pel seu llegat a la ciutat. Tot ha estat planejat per l'administració municipal, des del principi, pensant en l'esdeveniment posterior. Es va triar una àrea marginal i subdesenvolupada de la capital, que avui s'ha transformat en una zona residencial plena de vegetació i totalment integrada a la ciutat. En el pol oposat es troba Sevilla, que el 1992 va acollir una de les exhibicions més reeixides, amb més de 40 milions de visitants i ingressos per sobre dels costos. No obstant això, aquesta àrea no ha pogut donar respostes concretes durant molt de temps i només ara després de molts anys, es poden veure els primers senyals integradores que es consolidaran en relació amb la ciutat.
Després de les grans protestes sobretot a Europa sobre com es concep i es construeix l'exposició, en breu es descobrirà quin serà el futur de l'última exposició (Expo Milà 2015). L'empresa australiana Lend Lease va guanyar la cursa amb un pla mestre. La proposta se centra en un gran parc al centre que reemplaça i estén el decumanus, (el gran carrer sobre el qual es descuidaven els pavellons de l'Expo). El parc dividirà les àrees públiques, que s'ubicaran al nord de l'àrea verda, de les àrees privades situades al sud. Les facultats científiques de la Universitat de Milà es traslladaran a l'est de l'Arbre de la Vida, que es troben ara en les antigues oficines de la Città Studi. Human Technopole, un centre d'investigació de genoma i big data, serà albergat al Palazzo Itàlia. El centre serà administrat per l'Institut Italià de Tecnologia (IIT) en col·laboració amb tres universitats de Milà: Politecnico, Statale i Bicocca, al que s'agregaran altres instituts d'investigació. El govern invertirà 1.500 milions d'euros en el projecte durant els pròxims deu anys. El centre es concentrarà principalment en estudis del genoma humà i es dividirà en set unitats, com la de recerca en nutrició i la de nanotecnologia. Hauria d’albergar idealment un total de 1.500 persones, inclosos investigadors, tècnics i estudiants. El pla de desenvolupament per la seva mida s'ha dividit en diferents fases. El primer tindrà una durada de tres anys, després es durà a terme una avaluació inicial per part d'un comitè internacional. El personal que participi a Human Technopole es seleccionarà a través de trucades internacionals en camps com ara biologia, física, matemàtiques, química, enginyeria, biotecnologia i enginyeria.
La Cascina Triulza seguirà sent la llar d'associacions voluntàries, a més d'albergar la seu de Arexpo, l'empresa pública propietària de les àrees que ara desenvoluparan l'operació de béns arrels juntament amb Lend Lease. Finalment, al costat del Triulza, es construirà el nou hospital Galeazzi. Seran 24 mil metres quadrats de residència, al que s'agregaran 9 mil metres quadrats d’ "habitatge per a majors", residències del més alt nivell i 30 mil habitatges socials. Cinquanta-quatre mil metres quadrats seran residències estudiantils, a prop del campus universitari, 16 mil seran espais comercials, però sense distribució més gran, i 7 mil metres quadrats per a hotels.
En total seran 480.000 metres quadrats de construcció proposats pel projecte Lend Lease, que es convertiran en 510.000 amb 30 mil habitatges socials. El parc en el projecte ocupa 460 mil metres quadrats, 20 mil més del que era obligatori, i és un espai unitari i continu. Human Technopole ocuparà 35.000 metres quadrats al Palazzo Itàlia especialment salons de l'antiga Expo renovats.
El finançament per part de la societat Arexpo es dividirà de la següent manera: 39% Ministeri d'Economia, el 21% la Regió de Llombardia, ajuntament de Milà el 21% i 16% Fondazione Fiera Milano. Lend Lease amb els 671 milions que pagarà, tindrà la concessió durant 99 anys per millorar almenys 250 mil metres quadrats. Altres 230 mil metres quadrats seran valorats directament per Arexpo, que compta amb 130 milions d'euros, venent-los a Lend Lease o directament a particulars. Arexpo recollirà 25 milions d'euros de l'Hospital Galeazzi per 50 mil metres quadrats venuts per a l'hospital. Altres 140 milions podrien arribar en un termini de deu anys a partir dels càrrecs d'urbanització de l'àrea.
El Màster pla de Lend Lease serà aprovat pels ajuntaments de Milà i Rho (Programa integrat d'intervenció), posteriorment s'obriran els llocs de construcció. Mentrestant començarà la construcció de l'hospital Galeazzi a la primavera de 2018 i la constitució del Human Technopole que, al gener de 2018, veurà l'arribada dels primers 40 empleats i investigadors, que arribaran a ser un total de 400 a la fi de 2018. Es preveu que tots els edificis per al centre tecnològic estiguin acabats a finals de 2021 i serà plenament operatiu, amb 1.500 empleats el 2024. A la ciutat de Milà se li presenta un nou repte, per tant: Una regeneració que segons les previsions hauria de servir de model per a la post-exposició i també per a la construcció d'una identitat moderna italiana.
Alberto Collet, arquitecte. Corresponsal del COAC a Venècia, Itàlia. Desembre 2017
L'arquiPia. Architecture that is sensitive to context and sustainability in Turin
One of the things I most enjoy about the area I live in in Turin is that every day when I leave home I pass in front of the Faculty of Biotechnology building, one of the most impressive pieces of Turin architecture of the last few years, designed by the city’s most interesting architect of the moment: Luciano Pia.
Pia (1960) is a Piedmont-born architect who has worked for many years on important projects to restore historic buildings, operating from Paris between 1990 and 2000 in an architectural firm in collaboration with Andrea Bruno. In 2000 he returned to Turin and decided to open his own practice in the city in collaboration with DE-GA S.p.a, a leading construction firm. This allowed him to work in a very local micro-context with which he is very familiar and where he is best able to plan his works.
This is an architect who, as he himself remarked in an interview with Casabella magazine, works in a windowless room in order to concentrate and builds very little because, literally: I can only manage to work on one project at a time. I oversee the project development and site management personally, from start to finish. It’s a personal constraint I place upon myself.
Even so, he is the most well-known and acclaimed architect among the people of Turin.
According to the figures from the first Open House held in Turin during the second week of June this year, some of his works were among the most-visited contemporary buildings: ‘Casa Hollywood’ (944 visits) and ‘25 Verde’ (900 visits). The long queues to see these and many other works—a total of 111 buildings, both public and private—open for viewing and a final figure of 38,000 visits represent a huge success for the organization, which did not expect this kind of reception. However, above all, and very importantly, it shows that the city’s inhabitants are very interested in their architecture, sending a message that should be heard loud and clear by the local authorities: people are concerned about the city’s heritage and the new construction taking place there.
But let’s get back to Pia’s architecture, which in his curriculum he describes as a poetic formulation based on nine points:
- Attention to and respect for context (genius loci). Recognizing that every place is special, which needs to be conserved and communicated in its formal characteristics
- First and foremost the functions, and then the project. The organization of activities as a primary framework on which the architecture is to be modelled. In other words, architecture at the service of what is going on inside it.
- Valuing the relationship between interior and exterior. Making the ‘inside-out’ relationship fluid, poetic, suggestive and rich in expressive possibilities, and above all ensuring that those who live in the building are aware of it.
- 'Green’ planning. Vegetation needs to be considered organically along with the use of the building, and must be organized according to its seasonality and nature.
- The sustainability of the project should be its primary value. The best possible outcome possible with the minimum impact. Sustainability from an energy, environmental, economic and usability perspective.
- Building within the built. This pursues the principle of ‘retrofit’; in other words, interventions in built spaces to make the best possible use of weight-bearing structures, floor slabs and roofs to optimize construction costs and reduce the pressure on unbuilt land.
- Understanding and experiencing the materials. Using and interpreting materials as they are without disguising them or concealing them, accepting their deterioration over time.
- The details are not in a single detail but in the project. The precision of the project is not a detail.
- Reducing the distance between the initial project and the finished construction. Despite the power of digital representation, trying to eliminate the distance between this representation and the built result.
In addition, he adds a last ‘no point’ which says that if, after following all these rules, the result is terrible, you have to start again from the beginning, put it back on the table and change your mind if you see that the solution is not the right one.
Having read his principles for tackling the execution of a project, you can understand why each of them has such a different formal outcome. In the case of the Faculty of Biotechnology, which I mentioned at the beginning of this article, we find an institutional building of clean volumes with a great contrast between empty and occupied spaces, between the self-compacting exposed concrete and the huge glass surfaces that give way to leafy inner courtyards. When you see the building you get the feeling that everything is in the right place and that every space is very well defined.
Standing very close to this building in the same neighbourhood is another very different project, the ’25 Verde’ apartment building. In this case the apartments are literally invaded by vegetation, and it seems the intention was to recreate a little section of the historic Valentino Park, which is located very close to the housing complex. Housing within a park, within a city of parks. The whole evokes the fantastical idea of living in that tree house we all dreamed of when we were little.
The attention to the context of each building and the vegetation, the façades treated in a very sculptural way, always with a significant play of light and shadow, of full and empty spaces, of materials that seem alive, all make us realise that the two works actually have more in common than it might initially seem, despite their very different formal appearance.
Each building has been treated with great care and total dedication by the architect who, following his very individual planning process, imbues every one of his works with a unique and characteristic image. In this way he manages to get the inhabitants and users of the building, and more generally the citizens of Turin, to make these buildings their own and feel a certain pride in them. And this, I believe, is the great triumph of Pia’s work.
Aina Pérez i Verge. COAC correspondent in Turin, Italy. November 2017.
References:
Il Barone Rampante. Calvino a Torino. Casabella 822 (2013) pages.75-85
https://www.youtube.com/watch?v=axWPowAVh-g (25 verde)
https://www.youtube.com/watch?v=5O1bBoVg-88 (architect interview)
http://www.architetto.info/news/green-building/la-scuola-di-biotecnologie-di-torino-di-luciano-pia/(Faculty of Biotechnology)
http://www.comune.torino.it/verdepubblico/patrimonioverde/verdeto/numeri.shtml
https://www.ara.cat/societat/Barcelona-guanyara-espais-verds-2030_0_1796220486.html
Cooperación Cultural Internacional desde Australia
La arquitectura representa y formula unos valores culturales inequívocos en cada país; tanto a través del medio ambiente construido, la imagen de ciudad y urbana que se genera, como a través del mensaje de la proyección de futuro y del imaginario colectivo tanto de valores pasados y establecidos, como de futuros precedentes a implementar. La proyección internacional de estos valores es percibida de una manera u otra en conjunto con el branding o marca cultural que cada región lleva asociada a nivel mundial.
A finales del siglo XIX se empezaron a establecer organizaciones culturales pertenecientes a cada país cuyos propósitos, alineados con políticas nacionalistas, pretendían difundir la lengua y la cultura originarias en diferentes ámbitos sociales. Especialmente después de la posguerra, se utilizaron herramientas de articulación de las artes y el patrimonio para reforzar los lazos entre países y como instrumento de recuperación moral.
Australia ha establecido y continúa estableciendo unas relaciones importantes con diversos países de Asia, definiendo una estrategia geopolítica que engloba la zona del Asia-Pacífico e Indo-Pacífico. Además de sus relaciones culturales con países árabes, latino americanos y europeos.
Sin embargo, desde el punto de la cultura y la arquitectura especialmente, los modelos a seguir vienen más influenciados por los países europeos y por los modelos anglosajones y estadounidenses. Estos últimos han influenciado los modelos de negocio de las oficinas de arquitectura, sus sistemas y sus metodologías de trabajo, mientras que los estudios europeos son el punto de mira desde la arquitectura contextualizada, responsable socialmente y con aspiraciones de investigación tecnológica y de sofisticación en el detalle.
La imagen de la arquitectura australiana que se percibe desde el exterior, tiene mucho que ver con la proyección del branding cultural del país. Mientras que Turismo Australia difunde valores de calidad de vida, medioambiente, naturaleza y producción agrícola; Nation Branding quiere también reforzar lo relativo a los logros culturales y científicos de la nación. Éstos se traducen a través de la arquitectura en una tal vez minoría de estudios de tamaño pequeño y mediano, cuyos valores de empresa y proyectuales se alejan de las imágenes corporativas de las grandes oficinas.
En Australia se entienden tres conceptos asociados a los acercamientos culturales:
La diplomacia cultural, que tradicionalmente la asociamos con el papel de los diplomáticos y sus actividades asociadas a nivel político-cultural; pero que hoy en día esa definición se extiende a organizaciones que pueden no tener relación estatal o institucional;
las relaciones culturales, por medio de lazos recíprocos entre diferentes culturas, cooperación y beneficio mutuo a través de residencias, programas de movilidad y eventos conjuntos;y la acción cultural internacional, que se acerca más a aquellos valores que el gobierno quiere transmitir de cara al exterior, actividades instrumentales que se ponen en relación con los objetivos nacionales estratégicos.
Las iniciativas culturales que tienen lugar en relación a las estructuras de gobierno son las siguientes: Department of Foreign Affairs and Trade (DFAT), Otras organizaciones y programas ligadas al gobierno como el Australia Council for the Arts, Turismo Australia o Austrade y finalmente organizaciones independientes como museos, teatros, festivales, bibliotecas.
Department of Foreign Affairs and Trade (DFAT)
Dentro del sistema estatal conocido como el Departamento de Relaciones Externas y Comercio, existen ciertos programas para las relaciones con el exterior como Fundaciones, Councils e Institutos. Los objetivos del DFAT se centran en los siguientes puntos:
- Promover los valores australianos de medio ambiente, economía, comercio, educación, ciencia, tecnología e innovación.
- Integración con la región Indo-Pacífica.
- Reforzar la influencia australiana en el panorama político internacional de seguridad.
- Promover Australia como un lugar atractivo donde estudiar, visitar, vivir e invertir.
Las fundaciones, councils e instituciones (FCI), enumeradas a continuación, ponen de manifiesto la relación creciente que se establece mayoritariamente con los países del Indo-Asia Pacífico.
Australia-China Council (ACC)
Australia-India Council (AIC)
Australia-Indonesia Institute (AII)
Australia International Cultural Council (AICC)
Australia-Japan Foundation (AJF)
Australia-Korea Foundation (AKF)
Australia-Malaysia Institute (AMI)
Australia-Thailand Institute (ATI) 19
Council for Australian-Arab Relations (CAAR)
Council on Australia Latin America Relations (COALAR)
Australia-France Foundation (AFF)
Para fomentar el desarrollo e intercambio internacional de las diferentes empresas australianas, existe un sistema de becas de AICC y FCI destinadas a contribuciones culturales. Dentro de las varias categorías está la de arte, que a su vez engloba las siguientes sub-categorías: Música, Visual, Teatro, Literatura, Danza, Diseño (dentro de la cual se encuentra arquitectura), y otras artes.
Como ejemplo del aprovechamiento de estas becas, recientemente la University of Technology of Sydney (UTS) ha sido concedida una beca para participar en la exhibición de arquitectura en la Biennale de Arquitectura y Urbanismo en Seoul, Korea, con el trabajo de los estudiantes de arquitectura y urbanismo del curso de Master.
Además de los intercambios culturales contemporáneos, la identidad australiana y la historia no se deben entender sin el reconocimiento y la aportación de los indígenas que han vivido en Australia desde hace cincuenta a sesenta mil años, antes del asentamiento británico hace más de dos cientos años. El programa focalizado en promulgar el arte aborigen, dentro de DFAT, es el Aboriginal and Torres Strait Islander (ATSI). Muchos artistas aborígenes desarrollan su trabajo en un marco histórico y político que despierta conciencia de las dificultades de tipo social, económico y de salud que han vivido y siguen viviendo los indígenas en este país.
Otras organizaciones y programas ligados al gobierno como el Australia Council for the Arts, Turismo Australia o Austrade
Fuera de las instituciones del gobierno, pero con objetivos comunes, Austrade proporciona apoyo a inversores, exportadores y negocios que quieran desarrollarse en el mercado internacional, incluyendo las industrias culturales. Su principal aportación es la de elaborar informes, uno de los cuales en relación a la arquitectura es ‘Precintos Culturales’ donde se localizan las destrezas de las industrias creativas australianas para aprovechar oportunidades presentadas por centros de actividades culturales significantes como el West Kowloon Cultural Precinct en Hong Kong, u otros como en Korea del Sur y China. Éstos están acompañados por programas de apoyo para ayudar a las empresas australianas a ganar contratos y se ponen de manifiesto en grandes estudios de arquitectura que ya tienen sede en estos países asiáticos como Hassel, BVN o WoodsBagot.
De diferente manera, pero con un foco similar, Australia Council for the Arts lleva a artistas y su trabajo a un panorama nacional e internacional; entre sus objetivos está el incrementar la colaboración artística con otros países que conlleva la creación de nuevo trabajo y el establecer relaciones a largo término a través de residencias artísticas y un programa extensivo de becas.
Otras agencias artísticas del gobierno que son manejadas dentro de cada Estado son Arts NSW, Arts NT, Arts Queensland, Arts South Australia, Arts Tasmania, Arts Victoria and the Department of Culture and Arts, Western Australia.
Dentro del ámbito de organizaciones y programas ligados a las estructuras de gobierno, y en la disciplina de la arquitectura, se encuentran diversas iniciativas como las siguientes enumeradas:
El Programa Droga de Residencia organizado por Australian Institute of Architects (AIA), permite que un arquitecto no australiano establezca relaciones e intercambie conocimientos con instituciones y miembros de la profesión.
Por otra parte, el programa de arte público dentro de los ayuntamientos frecuentemente comisiona a artistas internacionales. De la misma manera que la implementación de concursos de arquitectura de ‘Design Excellence’ muy a menudo atrae a figuras reconocidas a nivel mundial. No sólo está en el interés de las instituciones públicas traer una imagen de marca internacional, sino que también los promotores se benefician del prestigio en las ventas a pequeños inversores extranjeros.
Numerosas instituciones como las universidades, la unión internacional de arquitectos, el AIA o los Councils como el de Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH), llevan a cabo conferencias y simposios en los que arquitectos internacionales son invitados a difundir su conocimiento.
Probablemente la participación internacional australiana a nivel arquitectónico y artístico más significante se lleva a cabo en el pabellón australiano para la biennale internacional de arquitectura por un lado y la de arte por otro, en Venecia.
Organizaciones independientes como museos, teatros, festivales, bibliotecas
La artista Americana Joan Channick, en su artículo ‘The artist as cultural diplomat’ sostiene que lo que motiva a los artistas que llevan a cabo intercambios y colaboraciones internacionales, no es tanto el interés por difundir sus propios valores; sino entender tradiciones culturales diferentes, encontrar nuevos recursos que sirvan de inspiración, descubrir nuevas metodologías de trabajo e intercambiar ideas de otros cuyos puntos de vista difieren del propio. Tratando de ser influenciados, en vez de influenciar.
En la cultura anglosajona, estadounidenses y la australiana, que como ya hemos dicho está influenciada por estos modelos de negocios, incluso a nivel cultural; el riesgo que conlleva llevar a cabo ciertas iniciativas, balanceado con el beneficio que aportan, especialmente a nivel económico es un factor muy tenido en cuenta. A pesar de que es difícil cuantificar el beneficio monetario que estas relaciones culturales ofrecen; sí que se pueden calcular en términos de aumento de las capacidades, conocimiento, destrezas y confianza.
Para concluir, el mayor riesgo seguramente lo toman aquellas instituciones independientes, que en si mismas tienen desarrolladas unas ciertas capacidades como el acceso a suficientes recursos incluyendo los modelos flexibles de financiamiento, la investigación en el extranjero para desarrollar relaciones, así como el entendimiento de logísticas y audiencias locales.
Por nombrar algunas iniciativas en el ámbito de la arquitectura, se están estableciendo contribuciones internacionales a través de programas de charlas como el BrickWorks Talks o la comisión de pabellones y/o instalaciones arquitectónicas como la del Sherman Contemporary Art Foundation. Finalmente, cabe destacar el programa desarrollado el pasado junio titulado 40 Days of Spanish Architecture in Australia, en el que se trajo la exhibición del pabellón español en la bienal de Venecia, además de traer a Iñaki Carnicero, Carlos Quintáns y Francisco Mangado como ponentes internacionales principales.
Cristina Aranzubia y Víctor Olivar, arquitectos. Corresponsales del COAC en Sídney, Australia