Rio de Janeiro 2020 UIA, primera capital mundial de l'arquitectura.
La ciutat del Crist Redemptor, va ser triada per la UNESCO com la primera Capital Mundial de l'Arquitectura el 2020. La iniciativa forma part d'un acord signat entre la UNESCO i la Unió Internacional d'Arquitectes (UIA).
Les principals raons per les quals Rio va ser escollida tant com a seu del Congrés com a Capital Mundial de l’Arquitectura són pràcticament les mateixes. En primer lloc, pel seu un patrimoni històric arquitectònic de més de 450 anys, que va des de l'arquitectura colonial del naixement del país, passant pel modernisme inspirat en Le Corbusier, fins a la més moderna arquitectura actual dels nous museus de la ciutat. I en segon lloc, per la potència del paisatge d’aquesta ciutat meravellosa.
En el proper Congrés Mundial de la UIA, Rio de Janeiro serà fòrum internacional de debat, sota el lema "Tots els mons. Un sol món " amb l'objectiu de dialogar sobre el creixement de les ciutats al segle XXI, afectades per migracions, canvis climàtics, noves tecnologies, transitorietat i interculturalitat.
Aquesta ciutat ha estat sempre un lloc d'acolliment, oberta tant a la gran quantitat d’estrangers (europeus en la seva majoria) que van desembarcar a Brasil, com a les múltiples migracions internes. Durant tot aquest temps la població ha necessitat tot tipus d'edificacions, transformant el paisatge, i en innombrables ocasions construint assentaments que s'han arrelat en el terreny sense ordre ni permís, sense control ni planejament programat.
Durant els anys 60 la ciutat va rebre grans migracions, majoritàriament procedents d'àrees rurals a la recerca de treball i progrés. En el procés d'urbanització, la població va ocupar el sòl de forma desigual. A la perifèria, que augmentava a un ritme accelerat i sense cap tipus d'infraestructura, es concentrava cada vegada més un major nombre de persones.
A la dècada dels 80, amb altes taxes de creixement a les ¨faveles¨, les obres del metro continuaven estenent-se en les zones més benestants de la ciutat, produint barris més revalorats i densos. En aquesta època es dona inici a polítiques de protecció d'àrees de conservació ambiental.
Als 90, es van realitzar intervencions puntuals per a dotar d'infraestructura a alguns llocs que conformaven petites centralitats i es van construir vies rodades per connectar les perifèries. Amb una escassa inversió en transport públic, la mobilitat urbana requeria de l'ús del transport individual.
A inicis de segle, la ciutat va allotjar els Jocs Panamericans, el Mundial de Futbol i els Jocs Olímpics, realitzant grans inversions en àrees esportives i en infraestructura viària. A més, es van realitzar diversos projectes temàtics com la Ciutat de la Samba, la Ciutat de la Música o l'ambiciós Port Meravella, la intenció era revitalitzar certes àrees estratègiques de la ciutat.
Actualment, la ciutat disposa d'escasses àrees d'expansió, els residents continuen creixent i la demanda d’habitatges pressiona el mercat immobiliari, provocant majors densitats urbanes. La població de baixa renda que és la que més creix, no té lloc on viure i envaeix àrees verdes preservades. L'actual infraestructura no aconsegueix atendre les demandes d'aquest creixement incontrolat i s'originen grans tensions i desigualtats socials.
En aquest context de gran metròpoli que necessita d'una millora de les àrees residencials existents, un avanç en la infraestructura de serveis, transports públics col·lectius per recórrer les grans distàncies i amb més de la meitat de la població vivint a la perifèria, enfronta el segle XXI.
Rio, una megalòpolis, exemple de globalitat i ara àgora de discussió social, està a l'ull de l’huracà i es repensa per fer d'aquest lloc una ciutat habitable per als seus habitants, a més de continuar sent la ciutat de la samba, el futbol i el carnaval.
Carlos Arribas, arquitecte. Corresponsal del COAC a Rio de Janeiro, Brasil
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Jóvenes arquitectos chinos más allá de Wang Shu
Cuando Wang Shu ganó el premio Pritzker de arquitectura en 2012 muchos occidentales desviaron la mirada hacia China interesándose por qué se hacía en los despachos de ese país. Sin embargo, la distancia física y cultural hace que a menudo los arquitectos del país asiático sean para nosotros muy desconocidos. En este artículo proponemos una pincelada para conocer algunos de los despachos de arquitectura independientes del país.
非常建筑FCJZ STUDIO https://www.fcjz.com/archive/list/type/0_architecture
Zhang Yonghe y su pareja Lu Lijia abrieron en 1993 lo que se considera el primer despacho de arquitectura fuera del sistema público de empresas de China. Sentó las bases para la práctica contemporánea de arquitectura del país y allanó el camino a nuevas generaciones de profesionales. Hijo del arquitecto que había diseñado el Museo Nacional de China en la plaza Tian An Men, tuvo la oportunidad de estudiar arquitectura en Nanjing y cursar el máster de arquitectura en la universidad de Berkeley. Zhang Yonghe ha dado clases en Harvard GSD y el MIT y también ha sido miembro del jurado del premio Pritzker.
Con una estética muy personal FCJZ explora los límites de la materialidad sin rehuir riesgos. Entre sus obras destacan los laboratorios de Novartis en Shanghai o el Museo de Arte Jishou.
马达思班 MADA spam http://www.madaspam.com/
Oficina fundada por Ma Qingyun 1996 en Nueva York y trasladada en China tres años más tarde. Qingyun Ma nació en 1965 en Xi'an, estudió arquitectura en la Tsinguhua University de Beijing e hizo el máster en la universidad de Pensilvania. Ha sido profesor visitante en instituciones de renombre como Harvard, Columbia o ETH Zúrich. Sus trabajos se han exhibido en la bienal de Venecia (2002) y el Centro de Arte Pompidou. El año 2010 fue nombrado uno de los diseñadores más influyentes del mundo, junto con Rem Koolhaas y Zaha Hadid.
Con sedes en Shanghai, Xi'an y Los Ángeles, Mada Spam es uno de los despachos con más relevancia a nivel de diseño de China. Con una mirada interdisciplinaria del diseño, que responde su nombre s.p.a.m. (Strategy, planning, architecture and media), destacan sus proyectos de infraestructura cultural y comercial.
MAD architecture http://www.i-mad.com
Fundado por Ma Yansong en 2004, Mad Architects se define como una "oficina de arquitectura global dedicada al diseño futurista, orgánico, avanzado tecnológicamente que hace una interpretación contemporánea de la afinidad asiática por la naturaleza". Ma Yansong estudió arquitectura en la Beijing University of Civil Engineering and Architecture y obtuvo el máster en arquitectura en la universidad de Yale. Reconocido internacionalmente, fue nombrado "Young Global Leader" por el Foro económico de Davos en 2014.
Entre sus proyectos se encuentran obras de planeamiento urbano, equipamientos culturales, residenciales, etc. Por ejemplo, el Zendai Himalayas Center o el Huangshan Mountain Village, el Opera House de Harbin o las Absolute Towers, en Mississauga, Canadá.
DESHAUS http://www.deshaus.com
El Atelier Deshaus fue fundado en Shanghai en 2001 por Liu Yichun y Chen Yifeng. El primero nació en 1969, y el segundo en 1972. Ambos obtuvieron el título de Máster en arquitectura en la universidad de Tongji, Shanghai. Con premios como el Archiectural Record China Awards, WA Chinese Architecture Awards, etc. las obras de Atelier Deshaus han sido expuestas en diversas ciudades como Shanghai, Beijing, Hong Kong, Londres, París, Tokio y Viena. Entre sus proyectos destacan el Long Museum o el Youth Center ambos en Shanghai.
STANDARD ARCHITECTURE http://www.standardarchitecture.cn/
Fundada por Zhang Ke en 2001 en Beijing, Standard Architecture busca responder a la especificidad del lugar, mediando entre valores tradicionales y maneras de construir contemporáneas. Involucrado en activismo social, que reconoce la importancia del diseño para hacer de puente entre tradición local y modernidad.
Zhang Ke estudió arquitectura en la Tshinghua University de Beijing y posteriormente se graduó en Harvard, en 1998. Galardonado con la medalla Alvar Aalto, entre sus obras destacan el microhutong en Beijing o el edificio Campus de Novartis en Shanghai.
直向建筑VECTOR ARCHITECTS http://www.vectorarchitects.com
Vector Architects nació en 2008 en Beijing fundada por Dong Gong. Su filosofía se basa en "lugar, luz y construcción. Dong Gong es profesor de diseño en la Tsingghua University y sus trabajos se han publicado en varias revistas y periódicos internacionales como Casabella, The New York Times, Detail, Domus, etc. Entre sus trabajos destacan la "Alila Yangshuo", el Suzhou Intangible Cultural Heritage Museum, la Capilla a la orilla del mar etc.
DNA studio http://www.designandarchitecture.net
Design and Architecture office, fue fundada por Xu Tiantian en 2004 en Beijing. Xu Tiantian estudió arquitectura en la Tsinghua University de Beijing y el máster en diseño urbano en la Harvard GSD. Ha trabajado en diversos despachos en Estados Unidos y Países Bajos. En 2006 recibió el WA China Architecture Award y el 2008 el Young Architects Award de The Architectural League New York. Entre sus proyectos destacan el Ordos Art Museum o el Songzhuang Art Center de Beijing.
META-PROJECT http://www.meta-project.org
Fundado en 2010 por Wang Shuo y Zhang Jing es un despacho de diseño y arquitectura multidisciplinar con interés especial por los fenómenos socioculturales que genera la transición urbana sin precedentes que viven las ciudades asiáticas.
Wang Shuo y estudió en la Tsinghua University de Beijing y en la Rice University. Ha trabajado en varios despachos en Nueva York, Rotterdam y Beijing. La Zhang Jing estudió arquitectura en Tsinghua Universtiy de Beijing e hizo el máster en arquitectura interior en la Rhode Island School of Design. Después de trabajar en las oficinas de OMA de Rotterdam y Beijing, entre otros, fundó MetaProject el año 2010 junto con su socioWang Shuo. Entre sus proyectos destacan el New Youth Commune a Ji Lin o el Beach Exhibit Center en Huludao.
Isabel Cotchà, arquitecta. Corresponsal del COAC en Shanghai, China. Marzo 2019
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Los andamios de Nueva York
Considerada como una de las urbes más transitables del mundo para los peatones, la ciudad de Nueva York siempre hierve de energía y actividad. Las calles están alineadas con fachadas históricas y escaparates llenos de color y los rascacielos esparcidos por toda la ciudad crean una silueta urbana única, reconocible universalmente como la Gran Manzana. La construcción de edificios nuevos y las obras de reforma de los edificios antiguos y de las calles hacen que toda la ciudad parezca que esté permanentemente en construcción. El fenómeno de los andamios acompaña esta imagen y la memoria colectiva tanto de los neoyorquinos como de los visitantes. Estas estructuras temporales tienen una presencia tan permanente que el Departamento de Edificios de Nueva York las ha denominado "cubiertos de acera" y ha cartografiado todos los ejemplares de los cinco distritos de la ciudad en una página web. En 2017, había alrededor de 7.800 andamios que se extendían a lo largo de unos 450 kilómetros, algunas de las cuales sin ningún signo evidente que se tuvieran que desmontar dentro de un plazo breve de tiempo. No sólo tapan la luz y reducen la visibilidad de los escaparates, sino que también hacen daño a la vista a los peatones y son una batalla constante para los residentes que valoran su calidad de vida. Hechas principalmente de madera y acero, los andamios parecen una reliquia del pasado, congelada en el tiempo, yuxtapuesta a una tecnología y unos materiales de construcción en constante evolución y avance.
Estas estructuras provisionales, sin embargo, no siempre han sido omnipresentes en la ciudad de Nueva York. Hubo un momento decisivo que condicionó la proliferación: en 1979, un estudiante de Barnard murió cuando, de camino a casa, le cayó encima un bloque cerámico, lo que desembocó en la aprobación en 1980 de la Ordenanza municipal núm. 10 y posteriormente, en 1998, de la Ordenanza municipal núm. 11. La normativa establece que todas las fachadas exteriores de edificios de más de seis plantas deben pasar una inspección periódica al menos una vez cada cinco años para certificar que se encuentran en buen estado desde el punto de vista de la seguridad. Además del aumento del número de andamios, la situación se complica aún más por la conducta de los propietarios y el temor de los contratistas a demandas por lesiones de gravedad. Algunos propietarios que no pueden permitirse el lujo de arreglar sus fachadas envejecidas optan por instalar andamios provisionales y así evitar que caigan objetos hasta que puedan pagar la reforma.
Esta normativa municipal ha comportado consecuencias urbanísticas no intencionadas que se perciben mayoritariamente como negativas. A veces, los andamios sobresalen de la acera y los peatones deben ser redirigidos por un recorrido delimitado con vallas o bien dar una vuelta más larga. También afectan el flujo natural del tráfico y hacen que las aceras sean más estrechas y concurridas. Cuando se instalan delante de edificios residenciales o en zonas más abandonadas, atraen grandes cantidades de basura y actividades turbias. A veces, los andamios son tan viejas que, irónicamente, generan situaciones de inseguridad.
Si se quiere luchar por la eliminación de los andamios, como han hecho muchos residentes de la ciudad, se puede intentar alargar el requisito de inspección de las fachadas o bien establecer un plazo de entre tres y seis meses para que los propietarios en finalicen la reparación. Sin embargo, cambiar las políticas a menudo es pesado y requiere tiempo. Otra forma de mejorar la experiencia de las aceras consiste en encarar las normativas existentes revolucionando de pies a cabeza la imagen de los andamios. En 2010, una empresa llamada Urban Umbrella ganó el concurso de mejora del paisaje de los andamios de la ciudad. En lugar de representar el sector de los promotores inmobiliarios y los contratistas, Urban Umbrella representa los propietarios interesados en hacer que su entorno sea más agradable y cómodo para los transeúntes y los residentes. Esta empresa diseña una estructura parecida a un paraguas que recuerda las bóvedas de la época gótica, en el que se mostraban los nervios de descarga a modo de abanico. También utiliza acero reciclado y paneles plásticos translúcidos que se pueden personalizar con diferentes combinaciones de colores. Estas estructuras temporales se han podido ver delante del AC Hotel, en Times Square, o el Haymarket Building, en West 29th Street, por mencionar algunas. Con sus características inconfundibles y luces LED incorporados, la experiencia de caminar a través de estos andamios se vuelve mucho más agradable y confortable. Parecen más instalaciones de arte urbano que objetos creados por necesidad. Como arquitectos y diseñadores, nos esforzamos para aportar soluciones creativas que mejoren las experiencias de la ciudad o de los interiores de los edificios. Quizá si trabajamos con limitaciones y admitimos la impermanencia de ciertas estructuras, podremos conseguir resultados más interesantes. Además, el avance en la construcción no sólo debe limitarse al acto de construir, sino también el mantenimiento y la demolición. A medida que los altísimos rascacielos van ocupando la ciudad, las soluciones de mantenimiento y reparación son irremediablemente cada vez más complejas y problemáticas. Por lo tanto, es importante tener en cuenta lo que pueden hacer los arquitectos y los diseños antes de que Manhattan se convierta en una ciudad jaula.
Víctor Alaverda, arquitecto. Corresponsal del COAC en Nueva York (Estados Unidos) marzo 2019
Citations
Anuta, Joe. "New map shows scaffolding darkening 270 miles of NYC sidewalks." Crain's New York Business. 11 Apr. 2018. 10 Feb. 2019 <https://www.crainsnewyork.com/article/20180411/REAL_ESTATE/180419954/new....
"Façade Safety Report." NYC. Workers' Compensation Board. 10 Feb. 2019 <https://www1.nyc.gov/site/buildings/about/facade-safety-report.page>.
Geberer, Raanan. "Keeping Facades Safe - Understanding Local Law 11." The New York Cooperator, The Co-op & Condo Monthly. Mar. 2011. The Cooperator New York. 10 Feb. 2019 <https://cooperator.com/article/understanding-local-law-11/full>.
Hu, Winnie. "New York Has 280 Miles of Scaffolding, and a Map to Navigate It." The New York Times. 02 May 2017. The New York Times. 10 Feb. 2019 <https://www.nytimes.com/2017/05/02/nyregion/new-york-has-280-miles-of-sc....
Lancaster , Patricia J. “Local Law 11 of 1998 .” Https://www1.Nyc.gov/Assets/Buildings/local_laws/locallaw_1998_package.Pdf, NYC Buildings Safety Service Integrity , 23 June 2004, NYC.gov/buildings.
Nonko, Emily. "NYC scaffolding is getting an upgrade." Curbed NY. 13 Sept. 2017. Curbed NY. 10 Feb. 2019 <https://ny.curbed.com/2017/9/13/16301192/nyc-scaffolding-urban-umbrella>.
"Project Photos | Urban Umbrella." Home | Urban Umbrella. 10 Feb. 2019 <https://www.urbanumbrella.com/project-photos>.
Pally, Mitchell. "A law you've never heard of is slowing our state's progress." Herald Community Newspapers. 01 Nov. 2018. 10 Feb. 2019 <http://www.liherald.com/lynbrook/stories/a-law-youve-never-heard-of-is-s....
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Exposición en los Paises Bajos de Gaudí y la Escuela de Ámsterdam
Introducción
Después de mi último artículo "Ámsterdam se encuentra con Gaudí: un cruce cultural" en que destaqué la conexión cultural entre la arquitectura de Gaudí y la escuela de Ámsterdam a principios del siglo IX, ya comenté que probablemente se haría una exposición sobre este tema en el Museo "Het Schip". Y aquí la tenemos. Comenzó el año pasado y se puede visitar hasta el 31 de marzo.
Historia del interés público en este movimiento.
En el siglo pasado, el interés por la arquitectura de ambos movimientos fue variando a lo largo de los años: a veces mucho y a veces poco. La primera comparación entre Gaudí y la Escuela de Ámsterdam apareció en "The ilustrado London News" 1928 con el titular "Arquitectura modernista en Barcelona y Ámsterdam". En aquellos tiempos las reacciones fueron mayoritariamente positivas con admiración por la artesanía. Con el surgimiento de la Bauhaus y los movimientos funcionales a principios de la década desde 1930, esta admiración pasó a caer en desgracia. Los críticos se empezaron a quejarse diciendo que "se han desaprovechado los materiales preciosos, dinero y tiempo para llevar abominaciones horribles en el mundo". La obra de Gaudí fue calificada como "hyper barroca" y la Sagrada Familia "una cueva de estalactitas y una monstruosa ruina colosal". Hablaban de la escuela de Ámsterdam de "masas de ladrillos horribles". El interés desapareció por completo con la llegada del movimiento moderno como los Congresos de Arquitectura Moderna (CIAM) con miembros como Le Corbusier, Walter Gropius, Josep Sert y Cornelis van Eesti. No fue hasta principios de los 1960 que, gracias a los artículos escritos en el extranjero, se retomó el interés con entusiasmo renovado. a partir de este momento algunas universidades comenzaron a estudiar el trabajo de este movimiento. En la Universidad de Delft, por ejemplo, estudiaron la increíble solución de construcción dentro de la decoración del material de la obra de Gaudí. Empezaron a estudiar y reconstruir el modelo colgando de la Sagrada Familia que Gaudí utilizó, junto con varios arquitectos y consultas del señor Puig Boada, uno de los sucesores de la construcción de la basílica.
Mi historia con Gaudí y la Escuela de Ámsterdam.
Trabajando en este tema, me di cuenta de que en mi juventud en Ámsterdam el estilo de arquitectura del edificio "Het Schip" y "Eigen Haard" ya despertó mi interés. Como hijo de familia artística me gustó la expresión escultórica de esta arquitectura. En el mismo período de los años 70, mi padre, pintor, me llevó varias veces a Barcelona para mostrarme la Rambla, el museo Picasso, Dalí, el Parque Güell y la Sagrada Familia. Fue para mí una experiencia abrumadora y me empecé a interesar por Gaudí. Noté en su obra el equilibrio entre arte y arquitectura. Al final, probablemente es la razón principal por la que empecé a estudiar arquitectura en la universidad de Delft.
Mi visita a la exposición
Cuando visité la exposición en el museo recientemente restaurado, me di cuenta del interés que despertaba entre el público. En el piso superior vi la exposición temporal con el trabajo de Gaudí en una atmósfera de luz tenue. Algunas obras originales, muebles, fotos, retratos y materiales decorados exponen junto con algunos modelos. También es una reconstrucción simple del modelo de cuerda colgando sobre un espejo. El archivo del Colegio de Arquitectos de Cataluña también ha prestado material fotográfico de Gaudí. El piso de abajo tiene una muestra permanente del trabajo de los arquitectos de la Escuela de Ámsterdam. En la muestra hay dibujos y modelos originales de los arquitectos, carpintería, y algunas esculturas y azulejos decorados. También hay varios muebles y artículos del hogar que fueron diseñados junto con el proyecto. En el museo hay una galería de fotos de los arquitectos De Klerk, Kramer, Van Gendt y Van der Mey. En el patio interior hay una exhibición al aire libre de muebles públicos. Y también se puede hacer una visita guiada para visitar el interior de una de las casas originales.
Comparando a Gaudí con los arquitectos de la Escuela de Ámsterdam
Ver por primera vez en el mismo museo, el trabajo de Gaudí junto con el de la Escuela de Ámsterdam es muy especial y emocionante. Los arquitectos, que aportaron nuevas ideas y materiales, contaron con el excelente trabajo artesanal en la era de la revolución industrial. El nuevo material de acero se utilizó tanto en la construcción como en la decoración. Destacan las formas más expresivas de Gaudí, que vienen de la tradición catalana de la forja. Debido al clima en Ámsterdam, el acero siempre tuvo que proteger contra la oxidación y por ello el uso fue menos fácil. Las cerámicas están decoradas con motivos vegetales y animales. De Klerk utiliza mayoritariamente ladrillos en las fachadas, Gaudí además utiliza la piedra natural y estuco. Ámsterdam fue siempre una ciudad de barro, madera y ladrillo. La diferencia más obvia es que Gaudí relacionó sus formas con las leyes de la construcción. Las torres de la Sagrada Familia están hechas de piedra con arcos parabólicos. De Klerk utilizó una construcción de madera revestida con azulejos de cerámica para la torre de Het Schip. Esto estaba más cerca de la tradición de construcción holandesa de las torres de las iglesias y la necesidad de una construcción ligera en la fundación de la madera. De Klerk también contaba con presupuestos más bajos para viviendas sociales, ya que Gaudí tenía en su mayoría proyectos para viviendas privadas, iglesias, la catedral y clientes más ricos como Eusebi Güell.
Conclusión
El museo da la oportunidad de ver el trabajo de estos brillantes arquitectos bajo el mismo techo y es una experiencia realmente agradable. Se pueden comparar las obras y diseños que se realizaron hace casi un siglo. La muestra nos permite descubrir las complejas formas orgánicas que utilizaron inspirados en la naturaleza, como conchas, vidrios y esqueletos de aves. Recientemente hay un renovado interés en la arquitectura y el diseño de formas orgánicas que se realizan más fácilmente gracias a los programas de los ordenadores.
A modo de conclusión, creo que ambos trabajaron con la misma fantasía y vocabulario. Michiel de Klerk fue un maestro en vivienda social decorado y Gaudí un maestro en construcción y simbolismo. Ambos tenían como objetivo combinar las artes y la arquitectura y acercarlas a la gente.
La exposición "Gaudí y la Escuela de Ámsterdam" se puede visitar en el museo Het Schip hasta el 31 de marzo de 2019.
Museo Het Schip, Oostzaanstraat 45, 1013WG Ámsterdam www.hetschip.nl
Sandro Asger Sierhuis, arquitecto. Corresponsal de COAC en Ámsterdam, Holanda
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