El lenguaje arquitectónico en Portugal
Si la evolución y renovación de la arquitectura en Portugal han representado fenómenos emergentes en el panorama de la cultura arquitectónica internacional de los años noventa, es igualmente cierto que, por los temas tratados y por el contenido, están asociados a ciertas figuras. En cada proyecto, se han convertido en verdaderos puntos de referencia para las jóvenes generaciones de arquitectos, y no sólo para ese país. Probablemente será por el pragmatismo y el realismo del que está imbuida una parte de la cultura, o por la retórica controlada del proyecto lusitano, o simplemente por la simplicidad de lectura del proyecto. Más de cuarenta años después de la Revolución de los Claveles, es posible captar en Portugal los signos tangibles de la realización de las expectativas de renovación de la sociedad y del aparato administrativo, del entorno en el que opera la profesión. El desarrollo del sector de la construcción y la creación de servicios e infraestructuras, que han acompañado el crecimiento económico y la modernización desde finales de los años 80, ha recompensado definitivamente los esfuerzos realizados por esas disciplinas, que han luchado, dentro de la sociedad civil, con la intención de mejorar los espacios urbanos.
El recorrido de la arquitectura portuguesa de aquellas décadas se realizó con una serie de dificultades, como por ejemplo la desconfianza mostrada por las instituciones en los años setenta, y más tarde, fue seducido por formas comerciales y efímeras. Se difundió en los años ochenta en las grandes ciudades, y entró a formar parte del debate internacional.
A partir de los años noventa se ha visto la afirmación, tanto a nivel institucional como de los medios de comunicación, de un grupo de arquitectos más o menos jóvenes reunidos en torno a la llamada "Escuela de Oporto", que durante más de veinte años ha trabajado en el ámbito nacional e internacional generando un debate de gran interés y relevancia sobre los resultados de las experiencias que se remonta al movimiento moderno en una región periférica como Portugal.
Esta "Escuela de Oporto", junto a la escuela paralela de Lisboa, ha generado durante mucho tiempo un dualismo en la forma de abordar el proyecto: una primera, culta y creativa, representada por el trabajo trascendente de Álvaro Siza y un gran grupo de arquitectos más jóvenes influenciados por su minimalismo; una segunda, en el extremo opuesto, representada por la afirmación de una arquitectura accesible y popular, vinculada a grandes transacciones inmobiliarias y nuevos grupos económicos.
Este aspecto dualista, con el tiempo, se ha diluido en una dimensión aparentemente única, y esto ha sido posible gracias al desarrollo de las normas y procedimientos de planificación urbana y la reestructuración de la máquina administrativa en Portugal. Todo este proceso coincide con la aceleración del proceso de integración europea, con la modernización del país y el auge del desarrollo de la construcción, también impulsados por fondos de la Comunidad Europea para ajuste del nivel de equipamiento social y cultural. Las regulaciones europeas interpretadas apropiadamente en Portugal requieren que cada proyecto financiado sea precedido por una competencia, que ofrece oportunidades considerables para los arquitectos.
El fenómeno de la globalización, que influye en las jóvenes generaciones, adquiere una connotación particular en Portugal debido a la condición peculiar de la transmisión de conocimiento en los campos académico y profesional. La pluralidad de experiencias de la arquitectura moderna en los últimos años es sin duda favorecida por los muchos cambios que han tenido lugar en los caminos formativos que definen un horizonte cultural mucho más articulado. Por un lado, en el currículo de jóvenes arquitectos portugueses aparece cada vez más una experiencia de trabajo en el extranjero. Por otra parte, no se puede ignorar el papel desempeñado por Eduardo Souto de Moura en la última década: un "hermano mayor", involucrado de manera inextricable con la "familia" más grande de la arquitectura portuense con Távora y Siza, pero capaz de enfrentarlo desde una posición independiente.
Es indiscutible que algunas cualidades, reconocidas como típicas de los arquitectos portugueses, se destacan en esta nueva generación global: un alto grado de abstracción de la composición, un fuerte control en el uso de materiales y en la simplificación de detalles y, sobre todo, una capacidad incomparable para "caracterizar" los lugares, respetándolos, pero sin ninguna subordinación.
Una generación joven, como en la de mayoría de los países de hoy, nace con internet, se comunica con las redes sociales, vive en diferentes contexto. Una generación que lucha diariamente para hacer oír su voz y está tratando de construir una identidad a través de las capas de sus experiencias culturales y profesionales, pero con la diferencia de tener un “fondo” formado de maestros en la coherencia y la armonía que mantienen un lenguaje común. Las jóvenes generaciones portuguesas se están acercando a una transformación de este lenguaje. Veremos su mutación en los próximos años, con la esperanza que mantendrá su singularidad.
Alberto Collet, arquitecto. Corresponsal del COAC en Porto, Portugal
Enero 2019
El ejercicio de la profesión y perspectivas del sector en Monterrey
La intención de las corresponsalías del COAC es la de facilitar a los colegas colegiados la integración profesional en entornos sociales y culturales en distintos ámbitos internacionales. En un artículo anterior intenté describir, a través de sus complejidades y contradicciones, la realidad urbana y social de la ciudad de Monterrey, México. Algunos aspectos le son muy particulares mientras que otros pueden ser en mayor o menor medida extrapolables a otras ciudades latinoamericanas. Con este mismo espíritu, en esta ocasión quisiera hablarles de ciertos aspectos intangibles que determinan el rol del arquitecto en el contexto local, así como las posibles perspectivas del sector.
El trabajo del arquitecto tanto en España, como en México y en otros lados, es esencialmente el mismo. Es necesario, sin embargo, observar las particularidades y los matices de cada sitio que en lo concreto hacen el trabajo profesional en cada sitio, más distinto de lo que se supondría.
Un mal endémico y muy extendido de la profesión, es el hecho que no se le da el valor que merece al diseño arquitectónico. En una sociedad tan pragmática, como lo es ésta, se le llega a considerar un lujo. Es para muchos demasiado intangible como para distinguirlo del el servicio de construir. Quizá sea esta la causa o la consecuencia, del hecho que carezcamos de una ley como la LOE española, la cual, entre muchas otras cosas, define claramente las competencias que le son exclusivas al arquitecto. Aunque afortunadamente esta percepción está cambiando, el arquitecto compite aún con otras profesiones, como la ingeniería civil, en muchos nichos de mercado. A continuación, les describo brevemente aquellos nichos donde el arquitecto diseñador está claramente posicionado que pudieran serles interesantes para una colaboración internacional en Monterrey.
Con cuatro millones y medio de personas y una mancha urbana cerca de los 6,400 km2. La tipología constructiva claramente predominante es la vivienda unifamiliar. Descartando las viviendas de autoconstrucción donde el arquitecto no participa, gran parte de esta actividad constructiva la llevan a cabo empresas desarrolladoras de viviendas en serie (Mercado interesante para los que se dediquen solo a la construcción). La otra gran parte del sector unifamiliar son las residencias del sector medio y alto, donde sí se contrata a un arquitecto y éste suele fungir también como contratista general. En no pocos casos se acostumbra a “regalar” el diseño a cambio de ejecutar la obra. Existe otro nicho de mercado más reducido: El residencial “high-end”, donde el diseño si se valora y puede llegar a ser bastante lucrativo. Es un sector muy competido donde el nivel de calidad del profesional local es muy alto.
En el sector multifamiliar, terciario y usos mixtos, en función del tamaño y del nivel social, se comienza a valorar el diseño arquitectónico. Tanto por la complejidad como por la economía de escala donde los honorarios se diluyen en proyectos de varias decenas de miles de metros cuadrados. Hace unos 9 años se inició un boom en este sector enfocado en sectores socioeconómicos altos. Un mercado que ya alcanzó su nivel de saturación. Actualmente el mercado se está volcando hacia un sector poblacional de clases media y media baja. Es un mercado más robusto poblacionalmente pero mucho más delicado por su sensibilidad hacia los costos.
Dada la escala de estos proyectos que van desde un edificio aislado hasta barrios nuevos completos, bien concebidos bajo un enfoque socialmente responsable, podrían conseguir fortalecer la trama urbana y tejidos sociales decadentes, mientras se colonizan los grandes vacíos urbanos existentes. Un buen ejemplo de un proyecto como este, con conciencia social, que propone la detonación y la regeneración urbana de la avenida principal del municipio, se llama “Distrito Domo” en Santa Catarina, en el cual que tenemos el honor de participar.
Culturalmente dentro de México, Monterrey tiene una identidad muy propia y un orgullo regional cada vez más fuerte, sustentado quizá en la pujanza como motor económico del país. Si bien hace unos años cuando no se contaba localmente con el “expertise” que hay ahora, los grandes encargos se los llevaban normalmente empresas americanas o de Cd. De México. La tendencia está cambiando y el promotor está prefiriendo a los diseñadores que conocen los gustos y costumbres y sistemas constructivos locales. Los proyectos de despachos internacionales suelen requerir de un proceso de “regionalización” por arquitectos locales. Otro aspecto para considerar es la sistematización BIM, la cual se ha consolidado desde hace ya unos años como la norma de mercado, tanto en universidades como en despachos profesionales.
Los colegios profesionales
Hace unas semanas me tocó formar parte de una mesa de trabajo y ciclo de conferencias en el Colegio de Arquitectos de Nuevo León, con el objeto de intentar establecer unos baremos mínimos de honorarios profesionales de arquitecto en un marco estatal y nacional. Quiero agradecer, por el apoyo brindado, a Marta Hernàndez Roig del Servicio internacional del COAC.
Más allá de la propia definición del honorario porcentual, en un análisis comparativo que hicimos, fue para mí revelador el reconocer lo bien estructurada y protegida que está la profesión del arquitecto, así como los colegios profesionales en España. El arquitecto en México está bastante más desprotegido. No existe, por ejemplo, la figura del visado colegial, u otro instrumento que determine y verifique objetivamente, en base a una normativa, el contenido mínimo de un proyecto ejecutivo. Tampoco se tiene la figura de la notificación de encargo, ni un asume de obra (con las facultades que se tienen en España) que proteja al profesional contractualmente y lo empodere en sus decisiones.
Las fases del proyecto y sus alcances en México se estructuran distinto que en España. A pesar de lo subjetivos que pueden ser los honorarios profesionales en Monterrey, hicimos un ejercicio comparativo entre el porcentaje del PEM (presupuesto de ejecución y material) que proponen los baremos para arquitectos del 2007 en Catalunya (actualizados con el IPC) contra el que se acostumbra localmente. Con las reservas pertinentes, en lo relativo únicamente al proyecto arquitectónico (excluyendo ingenierías y D.O), se podría decir que la diferencia ronda entre el 50% y el 60%. No obstante, la diferencia se acentúa más si consideremos que el PEM contra el que se aplicarían estos porcentajes en México es entre unas tres y cuatro veces menor. También hay que considerar el tipo de cambio actual con un peso a la baja.
Las perspectivas del mercado
Desde el sector privado se ha venido presentando un gran apetito de inversión en el sector inmobiliario. Se han creado e implementado nuevos instrumentos de inversión como los Certificados de Capital de Desarrollo (CCDs) o las FIBRAS (Fideicomiso de Infraestructura y Bienes Raíces). Todo ello ha venido impulsando este mercado en crecimiento.
Un aspecto muy positivo de la legislación mexicana, que le ha dado mayor solidez al mercado de vivienda es la existencia del INFONAVIT (Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores). Su función principal es proporcionar a todos los trabajadores créditos hipotecarios y no hipotecarios relacionados con la vivienda, así como obtener rendimientos de los ahorros de pensión de jubilación del Fondo Nacional de Pensiones. Es la institución hipotecaria más grande de América Latina, y puede llegar a prestar hasta cerca de ochenta mil euros, suficientes para adquirir una vivienda en estos sectores.
Por otra parte, hace 2 años se promulgó la ley general de asentamientos humanos. Es una ley a nivel nacional en consonancia con la agenda de Quito con reformas sustanciales. Entre otras cosas establece la obligatoriedad de los municipios a promover los edificios de usos mixtos, una mayor densidad, mayor interconectividad y acotar la expansión de la mancha urbana. Esto a mediano plazo derivaría en una mayor profesionalización del desarrollo de las ciudades y sus edificaciones. Lo cual requerirá una mayor implicación profesional de los arquitectos. México es uno de los países con mayor ritmo de urbanización de su población. En el 2030 seremos 150 millones de habitantes y se estima que el 80% vivirá en núcleos urbanos. En la administración que inicia este primero de diciembre, se espera que el presidente entrante no solo continúe con esta línea, sino que la refuerce integrándolo sistemas de información y movilidad entre otros aspectos en un plan denominado AMLOPOLIS.
Sin embargo, a pesar de todo ello, hoy en día, se está a la expectativa. El dinero tiene miedo. Son tiempos complejos los que están viviendo los mercados y el tipo de cambio. Una parte quizá, debido a las negociaciones internacionales y la relación con EE. UU. y en otra parte por el cambio presidencial que viene y las reformas estructurales que plantea la nueva administración. En lo que va del año, se ha notado cierta desaceleración en la inversión en nuevos proyectos, un mayor porcentaje de lo habitual en moratorias de pago, así como de proyectos detenidos. Habrá que esperar unos 3 o 4 meses para ver el rumbo que toman las cosas. Tenemos fe, pero seguimos a la expectativa.
Carlos Narváez, arquitecto. Corresponsal del COAC en Monterrey, México
Sydney Architecture Festival & el Pabellón Mies
El festival de arquitectura de Sídney (SAF) ha celebrado este año su doceavo aniversario. El Board de Registro de Arquitectos (ARB NSW) en Sídney se encarga de montar el programa, una organización que desempeña el papel de defender el interés público en la profesión de arquitectura. Cada territorio o sub-estado australiano cuenta con esta organización y funcionan de manera independiente entre ellos. Como dato añadido, éstos se encargan también de registrar al arquitecto australiano a través de una serie de exámenes y entrevistas, además de mantener su registro cada año por medio de cursos de desarrollo y evolución profesional.
El festival anual atrae mayoritariamente a arquitectos, pero también a otro de tipo de profesionales involucrados en la arquitectura o gente de a pie que está interesada por los diferentes temas que se exponen en la duración del festival.
2018 coincide con ser un año en el que la Opera House de Sídney cumple 45 años y la casa del Parlamento Australiano 30 años. SAF describe éstos como dos edificios importantes en la arquitectura de Sídney, y por tanto plantea la siguiente pregunta: ‘What makes a building truly great?’ (¿‘Qué hace a un buen edificio de arquitectura?’).
Con un programa de tres días, durante un fin de semana de puente, lo importante es debatir y compartir una opinión critica local, además de entender que es lo que sucede en otras partes del mundo para establecer referentes. Simposios, conferencias, paneles, charlas, tours y workshops son algunas de las actividades que el festival ofreció el pasado octubre.
Pero no sólo ARB NSW se plantea estas cuestiones que a priori podrían parecer tan elementales. Hay otra institución muy relacionada, la Oficina de Arquitectos del Gobierno de NSW (GANSW), que tiene como propósito elevar el papel que desempeña la arquitectura y por lo tanto desarrollar una cultura entorno a ella fuerte y comprometida por parte de todos los profesionales, clientes y organizaciones involucrados en el entorno urbano/arquitectónico.
Precisamente el Acta que establece el planeamiento y la evaluación del entorno (Environmental Planning & Assessment Act / EP&A Act) de 1979 se modificó a principios de este año para incluir como objeto:
- La promoción del “buen diseño” y de la “amabilidad” del medio ambiente construido
Un pequeño (gran) paso, que desencadena una serie de consecuencias importantes, y es que el buen hacer arquitectónico se ha convertido en ley.
Pero volviendo al Festival de Arquitectura de Sídney, y la serie de eventos que se realizaron, -precisamente, coorganizado por la corresponsalía del COAC en Australia-, el documental Mies on Scene: Barcelona in two Acts se proyectó en el Palacio Verona, uno de los cines de culto de la capital de NSW.
El documental, producción de la Fundació Mies van Der Rohe y de la conocida productora cinematográfica Nihao Films, ha sido galardonado como mejor documental de arte del Fresh Stream Experimental Film Festival de los Estados Unidos y seleccionado en diversos festivales de cine de alrededor del mundo.
La construcción de la historia del pabellón es narrada minuciosamente, con sus dos vidas, la de 1929 y la de su reconstrucción en 1986. Esto se percibe a través de las voces de aquellos que ayudaron a su puesta en obra; arquitectos y académicos que hoy en día aún divulgan su conocimiento en las aulas de la “Escola Superior d’Arquitectura” de Barcelona (ETSAB), además de historiadores y comisionarios de Alemania y Estados Unidos.
La elección de la música, el tempo, e incluso la fusión con otras artes como la danza y el teatro hacen de los cincuenta y siete minutos de cine una experiencia muy enriquecedora. Sin embargo, la intervención de Oriol Bohigas, quien trabajó en el Ayuntamiento de Barcelona a principio de los ochenta y a principios de los noventa, es clave para entender el papel fundamental de la Institución y de las decisiones más a nivel político que se llevan a cabo en la ciudad.
Cómo la arquitectura y el “buen diseño” pueden generar un impacto de identidad cultural, de identidad como ciudad y de orgullo ciudadano. Cómo estos valores pueden contribuir a una sociedad con unos problemas, en paralelo, de una índole que hoy no podríamos imaginar ni en el continente “down under” ni en la capital condal. A pesar de estos problemas sociales y económicos que sufría el país mediterráneo a principios de los ochenta, - que por supuesto son abordados y con creces mejorados como se ha visto con el tiempo-, se le da el valor que se merece a una herencia cultural y arquitectónica de referente mundial muy significativa.
La conversación del Festival de Arquitectura de Sídney giró en torno a estos valores que la arquitectura nos ofrece, y al papel de las instituciones y de quien está en los niveles más altos del poder para también poder facilitar una vía positiva. El documental sigue rondando por el mundo, y puede que la conversación en el Melbourne Design Week el próximo marzo, donde el documental será nuevamente proyectado, sea totalmente distinta.
Este año estamos de suerte en Australia, y las apuestas por la arquitectura catalana han sido considerables. Además de la importancia del documental del Pabellón Mies, cabe destacar, para concluir, la intervención de Carme Pinós en el proyecto del MPavillion en Melbourne, acompañado también, de un conjunto de eventos, charlas y debates que continúan poniendo a Barcelona como referencia constante para las decisiones del futuro de este país, que tan joven es a nivel cultural-arquitectónico desde la concepción europea.
Cristina Aranzubia, arquitecta. Corresponsal del COAC en Sídney, Australia
Cristina Aranzubia, arquitecta. Corresponsal del COAC en Sydney, Austràlia
Sydney Architecture Festival & Pavelló Mies
El festival d'arquitectura de Sydney (SAF) ha celebrat aquest any el seu dotzè aniversari. El Board de Registre d'Arquitectes (ARB NSW) a Sydney s'encarrega de muntar el programa, una organització que exerceix el paper de defensar l'interès públic en la professió d'arquitectura. Cada territori o sub-estat australià compta amb aquesta organització i funcionen de manera independent entre ells. Com a dada afegit, aquests s'encarreguen també de registrar a l'arquitecte australià a través d'una sèrie d'exàmens i entrevistes, a més de mantenir el seu registre cada any per mitjà de cursos de desenvolupament i evolució professional.
El festival anual atrau majoritàriament a arquitectes, però també a un altre de tipus de professionals involucrats en l'arquitectura o gent del carrer que està interessada pels diferents temes que s'exposen durant el festival.
2018 coincideix que és un any en què l'Opera House de Sydney compleix 45 anys i la casa del Parlament Australià 30 anys. El SAF descriu aquests dos edificis com a importants dins l'arquitectura de Sydney, i per tant planteja la següent pregunta: 'What makes a building truly great?' ( 'Què fa a un bon edifici d'arquitectura?').
Amb un programa de tres dies, durant un cap de setmana de pont, l'important és debatre i compartir una opinió critica local, a més d'entendre què és el que succeeix en altres parts del món per establir referents. Simposis, conferències, panells, xerrades, tours i workshops són algunes de les activitats que el festival va oferir el passat octubre.
Però no només ARB NSW es planteja aquestes qüestions que a priori podrien semblar tan elementals. Hi ha una altra institució molt relacionada, l'Oficina d'Arquitectes del Govern de NSW (GANSW), que té com a propòsit elevar el paper que exerceix l'arquitectura i per tant desenvolupar una cultura entorn a ella forta i compromesa per part de tots els professionals, clients i organitzacions involucrats en l'entorn urbà / arquitectònic.
Precisament l'Acta que estableix el planejament i l'avaluació de l'entorn (Environmental Planning & Assessment Act / EP & A Act) de 1979 es va modificar a principis d'aquest any per incloure com a objecte:
- La promoció del "bon disseny" i de la "amabilitat" del medi ambient construït.
Un petit (gran) pas, que desencadena una sèrie de conseqüències importants, i és que el bon fer arquitectònic s'ha convertit en llei.
Però tornant al Festival d'Arquitectura de Sydney, i la sèrie d'esdeveniments que es van realitzar, -precisament, coorganitzat per la corresponsalia del COAC a Austràlia-, el documental Mies on Scene: Barcelona in two Acts es va projectar al Palau Verona, un dels cinemes de culte de la capital de NSW.
El documental, producció de la Fundació Mies van der Rohe i de la coneguda productora cinematogràfica Nihao Films, ha estat guardonat com a millor documental d'art del Fresh Stream Experimental Film Festival dels Estats Units i seleccionat en diversos festivals de cinema d'arreu del món.
La construcció de la història del pavelló és narrada minuciosament, amb les seves dues vides, la de 1929 i la de la seva reconstrucció el 1986. Això es percep a través de les veus d'aquells que van ajudar a la seva posada en obra; arquitectes i acadèmics que avui dia encara divulguen el seu coneixement en les aules de la "Escola Superior d'Arquitectura" de Barcelona (ETSAB), a més d'historiadors i comissionaris d'Alemanya i Estats Units.
L'elecció de la música, el tempo, i fins i tot la fusió amb altres arts com la dansa i el teatre fan dels cinquanta-set minuts de cinema una experiència molt enriquidora. No obstant això, la intervenció d'Oriol Bohigas, que va treballar a l'Ajuntament de Barcelona a principi dels vuitanta i a principis dels noranta, és clau per entendre el paper fonamental de la Institució i de les decisions més a nivell polític que es duen a terme a la ciutat.
En el vídeo, veiem com l'arquitectura i el "bon disseny" poden generar un impacte d'identitat cultural, d'identitat com a ciutat i d'orgull ciutadà. Com aquests valors poden contribuir a una societat amb uns problemes, en paral·lel, d'un caràcter que avui no podríem imaginar ni en el continent "down under" ni a la capital comtal. Malgrat aquests problemes socials i econòmics que patia el país mediterrani a principis dels vuitanta, - que per descomptat són abordats i amb escreix millorats com s'ha vist amb el temps-, se li dona el valor que es mereix a una herència cultural i arquitectònica de referent mundial molt significativa.
La conversa del Festival d'Arquitectura de Sydney va girar al voltant d'aquests valors que l'arquitectura ens ofereix, i al paper de les institucions i de qui està en els nivells més alts del poder per també facilitar una via positiva. El documental segueix rondant pel món, i pot ser que la conversa al Melbourne Design Week el març vinent, on el documental serà novament projectat, sigui totalment diferent.
Aquest any estem de sort a Austràlia, i les apostes per l'arquitectura catalana han estat considerables. A més de la importància del documental del Pavelló Mies, cal destacar, per concloure, la intervenció de Carme Pinós al projecte del MPavillion a Melbourne. Sense oblidar-nos d'un conjunt d'esdeveniments, xerrades i debats que continuen posant Barcelona com a referència constant per les decisions del futur d'aquest país, que des de la concepció europea, es veu tan jove sobretot a nivell cultural-arquitectònic.
Cristina Aranzubia, arquitecta. Corresponsal del COAC a Sydney, Austràlia