Exposició: Mirades. Patrimoni de l’arquitectura de l’aigua a Barcelona
La mostra, la primera del cicle MIRADES a la seu de Barcelona, dedicat enguany a l’AIGUA, integra una vintena d’imatges de la fotògrafa Anna Mas.
L’exposició neix a partir del premi Europa Nostra 2021 a la rehabilitació i museïtzació del conjunt històric de la Torre de les Aigües del Besòs. Aquest reconeixement, un dels més importants que atorga la Unió Europea en el marc del programa Creative Europe ens obre la mirada cap a la importància d’unes infraestructures que han permès el creixement de la ciutat i l’arribada de l’aigua a les llars.
L’any 2021, els Grups d’Arquitectes de cada districte del COAC Barcelona, juntament amb l’AADIPA, impulsen el Projecte d’Integració de l’arquitectura de l’Aigua a la Ciutat de Barcelona, amb l’objectiu de promoure el seu coneixement, la difusió d’aquest el patrimoni tan fràgil i els reptes que amaguen per tal de dotar-los d’una nova vida. En un context de canvi climàtic i alarmant situació de sequera ens posa encara més en relleu la necessitat de sensibilitzar el valor de l’aigua a tota la societat.
Anna Mas i Talens (Barcelona (1968 ). Llicenciada en Biologia, va treballar en l’àmbit de l’educació ambiental durant deu anys.
El 1998 va realitzar estudis de fotografia a l’Institut d’Estudis fotogràfics de Catalunya i el 2001 a l’Aula d’Especialització fotogràfica de Barcelona. Des d’aleshores treballa com a fotògrafa freelance. És col·laboradora habitual a El Periodico de Catalunya i també, de forma continuada des de 2006 a la Fundació Mies van der Rohe; documentant intervencions artístiques, el premi EU mies Awards, esdeveniments culturals i publicant a diversos llibres: “Ai Weiwei With Milk – find something everybody can use” / “The Then Set Here Place As And” Peter Downsbrought /”An Accidental Masterpiece: the Barcelona Pavilion”. També ha publicat en revistes com Architectural Review, Riba Journal, Metalocus, i proyectocontract entre d’altres.
Ha participat en diverses exposicions: “Comparti_ments” a la galería Sàfia de Barcelona; “PER_DURAR Restauració del poblat Tangassogo a Burkina Faso” produïda pel COAC i el Museu de Granollers; i “Confidències a l’hora del Tè” al Museu Joan Abelló de Mollet del Vallès. També ha realitzat bancs d’imatges de patrimoni arquitectònic per encàrrec dels Ajuntaments de Sant Cugat, La Garriga i Cardedeu.
Amb el patrocini de:
Exposició 'Pell mutant', de l’artista Jordi Nin
La seu del COAC a Terrassa acull, des del 9 de febrer fins al 20 de març, l'exposició ‘Pell mutant’ de l’artista Jordi Nin.
En paraules del propi artista, 'Pell mutant’ és un treball fotogràfic d’arqueologia del present que busca els espais migratoris de la ciutat on les persones abandonen els seus missatges. El treball s’ha basat en trobar aquests espais ocults a la distreta mirada del passejant i desxifrar les imatges i missatges de tota mena que se superposen en les parets. Fora de context i a través d’una nova mirada, transforma aquests missatges en una nova dimensió visual, provocant una lectura atenta i estètica d’aquest univers de la ciutat.
Jordi Nin és un artista multidisciplinari en creacions fotogràfiques i audiovisuals, amb formació a les universitats de Belles Arts de Barcelona i Venezia. En l’àmbit fotogràfic cal destacar exposicions com la participació en la col·lectiva Corea-Premià, amb l’obra ON COMENÇA LA PAU?, la participació en l’exposició internacional PEACE AGAIN de Corea del Sud, L’ÈTICA DEL CAÇADOR, reportatge sobre la dubtosa ètica en el negoci de la caça a Sud-àfrica, NO BLOOD FOR OIL reportatge sobre la manifestació a New York del 2003 contra la guerra a l’Iraq, exposició apadrinada per Amnistia Internacional.
És un dels pioners en la realització d’intervencions urbanes mitjançant il·luminacions i projeccions arquitectòniques de gran format sobre edificis emblemàtics. A l’Estat espanyol ha realitzat intervencions a espais com la Catedral d’Alcalá de Henares, l'Alcázar de Córdoba, Eivissa Dalt Vila, la Catedral de Santiago de Compostela, l’Ajuntament de Barcelona i l’església de Sitges, i a Mèxic a la Basílica de Guadalupe i als edificis del govern de la plaça del Zócalo de Mèxic DF, entre d’altres.
Paral·lelament, treballa com a guionista i realitzador cinematogràfic en projectes dins de l’àmbit cultural, i ha sigut el director del documental “Carlos Barral, el temps de les paraules” en coproducció amb RTVE i TV3.
imatge1 imatge2 imatge3
Exposició: Mirades. Paisatges íntims
El cicle Mirades dedicat a l’aigua arriba a Girona amb l’exposició ‘Paisatges íntims’ de Carles Sánchez, la qual es podrà veure a la sala d’exposicions La Cova de la Demarcació de Girona del COAC, del 22 de febrer al 21 d’abril de 2024. En la mostra, l’arquitecte i fotògraf planteja un viatge on ensenya el vessant menys familiar del paisatge aquàtic de la Costa Brava per trobar una nova realitat, intimar amb l’entorn i descobrir, al visitant, nous paisatges que sempre hi han sigut.
Aquest projecte consta de 20 fotografies compostes formant, en certa manera, un collage. Cadascuna d’elles, però, té una segona lectura. Si bé a primer cop d’ull trobem una imatge amb un punt abstracte, a mesura que ens anem aturant podrem analitzar la complexitat del paisatge que representa. Hi trobarem les arrugues de les roques, el desgast que ha fet l’aigua en ella, els petits mol·luscs que s’hi han quedat a viure, la vegetació assentada, els animalons que marquen la sorra...
Les fotografies s’aparellen o s’agrupen quasi de manera natural per semblança compositiva o de contingut, de manera que aquest viatge deambula d’allò més dur i fosc, a la imatge clara i tova.
Carles Sánchez Fernández
(Girona, 1991) Arquitecte format a la Universitat de Girona i el Politecnico di Milano. Abans d’iniciar la carrera en solitari com a arquitecte col·labora en estudis com RCR Arquitectes, Camps Felip Arquitecturia i Rafael Moneo, aquest últim gràcies a l'obtenció de la Beca ARQUIA. Fotògraf autodidacte, des de sempre atret per la fotografia, treballa l’arquitectura i el paisatge i explora els diferents processos analògics i alternatius. Ha publicat a mitjans d’interès internacional com El Croquis, A+U, ArquitecturaViva o Quaderns, i ha sigut guardonat amb diferents premis d’àmbit nacional.
Cicle Mirades
El cicle Mirades és una iniciativa cultural del Centre Obert d'Arquitectura, amb el patrocini de Cosentino Barcelona, que involucra totes les demarcacions del COAC. Consta d’un seguit d’exposicions que teixeixen tot el territori d’una forma col·laborativa, posant de manifest el patrimoni local a través de la mirada d’un fotògraf i el seu relat al voltant de la connexió amb els quatre elements de la natura: l’aigua, la terra, l’aire i el foc.
Cadascun dels elements serà motiu d'una mostra anual, representada per un fotògraf diferent que completaran la sèrie en quatre anys, i augmentaran el llegat de l’Arxiu Històric del COAC amb la donació dels registres fotogràfics que construiran les exposicions. D’aquesta manera, des d’una mirada local, posarem en comú i debatrem compromisos de caràcter global.
Exposicions dedicades a l’aigua
L’aigua com a modeladora del territori, de Mariano Cebolla (Ebre)
Indústries fluvials. L’aigua com a energia, de Judith Casas (Comarques Centrals)
L’aigua i la mar, de Pep Escoda (Tarragona)
La sequera - mancança d'aigua. Fotos aèries, de Carles Rabadà (Lleida)
Paisatges íntims, de Carles Sánchez (Girona)
Patrimoni de l’arquitectura de l’aigua a Barcelona, d’Anna Mas (Barcelona)
Organitza:
Patrocina:
Exposición 'Obras premiadas y seleccionadas de los Premios de Arquitectura de las Comarcas de Girona 2023'
Del 25 de enero al 21 de abril, la Delegación Garrotxa-Ripollès del Colegio de Arquitectos de Catalunya acoge la exposición de las obras premiadas y seleccionadas de los Premios de Arquitectura de las Comarcas de Girona 2023.
En esta muestra, se exponen en 8 banderolas dobles un total de 23 obras seleccionadas, entre las que se incluyen las 18 obras premiadas, las 17 galardonadas por el Jurado y el Premio de la Opinión. Las banderolas marcan un recorrido que permite visualizar las obras, las cuales han sido finalizadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2022, según su categoría correspondiente. También se incluye el acta del Jurado, donde se encuentran las valoraciones del veredicto realizadas por los miembros: João Mendes Ribeiro como presidente, y Fuensanta Nieto y Michèle Orliac como vocales.
Además, en esta exposición se reproducen las 18 obras premiadas mediante 9 paneles retroiluminados.