Presentació de la publicació "The Drowned Giant" al COAC
Imatge:
© Laura San Segundo
El proper 22 de novembre, a la sala d'Actes del COAC, tindrà lloc la presentació de la publicació “The Drowned Giant” a càrrec de l’artista Anna Moreno i l’arquitecte i investigador Lluís A. Casanovas.
El 1970 es va organitzar un happening a Moratalaz (Madrid) per a promocionar el projecte de vivenda utòpica La Ciudad en el Espacio, de l'arquitecte Ricardo Bofill. Un event que mai es va arribar a documentar, un projecte que mai es va arribar a construir. El 7 de juny passat, l’artista Anna Moreno va repetir aquell happening en el mateix indret de l’original.
Es presentarà doncs, un LP amb el registre sonor d’aquest procés de restitució, l’única documentació existent de l’event. El disc conté els testimonis de Gila Dohle, The Downton Alligators, Enrique Doza, Peter Hodgkinson, Anna Moreno, JC Ramone, Toti Soler i Ramón Del Solo, entre d'altres. L’edició també inclou un llibret amb relats de ficció escrits pels arquitectes Paula Currás & Havi Navarro, la comissària María Montero, l'expert en blues Ramón del Solo i l'artista Anna Moreno.
Anna Moreno (Barcelona, 1984), és artista visual i treballa entre La Haia (Països Baixos) i Barcelona. Actualment és professora d’Artistic Research a la Royal Academy of Art de La Haya i és co-fundadora de la iniciativa artística Helicopter, un espai per a l’experimentació i l’intercanvi de coneixement.
Lluís A. Casanovas Blanco, és un arquitecte i comissari basat entre Nova York i Barcelona. Actualment és investigador a la Universitat de Princeton (NY, EEUU). Juntament amb l’agència After Belonging, va ser un dels comissaris en cap de la Trienal d’Arquitectura d’Oslo (2016).
La publicació ha estat produïda amb el suport de Barcelona Producció’17, La Capella / Institut de Cultura de Barcelona.
Recupera la presentació:
El 1970 es va organitzar un happening a Moratalaz (Madrid) per a promocionar el projecte de vivenda utòpica La Ciudad en el Espacio, de l'arquitecte Ricardo Bofill. Un event que mai es va arribar a documentar, un projecte que mai es va arribar a construir. El 7 de juny passat, l’artista Anna Moreno va repetir aquell happening en el mateix indret de l’original.
Es presentarà doncs, un LP amb el registre sonor d’aquest procés de restitució, l’única documentació existent de l’event. El disc conté els testimonis de Gila Dohle, The Downton Alligators, Enrique Doza, Peter Hodgkinson, Anna Moreno, JC Ramone, Toti Soler i Ramón Del Solo, entre d'altres. L’edició també inclou un llibret amb relats de ficció escrits pels arquitectes Paula Currás & Havi Navarro, la comissària María Montero, l'expert en blues Ramón del Solo i l'artista Anna Moreno.
Anna Moreno (Barcelona, 1984), és artista visual i treballa entre La Haia (Països Baixos) i Barcelona. Actualment és professora d’Artistic Research a la Royal Academy of Art de La Haya i és co-fundadora de la iniciativa artística Helicopter, un espai per a l’experimentació i l’intercanvi de coneixement.
Lluís A. Casanovas Blanco, és un arquitecte i comissari basat entre Nova York i Barcelona. Actualment és investigador a la Universitat de Princeton (NY, EEUU). Juntament amb l’agència After Belonging, va ser un dels comissaris en cap de la Trienal d’Arquitectura d’Oslo (2016).
La publicació ha estat produïda amb el suport de Barcelona Producció’17, La Capella / Institut de Cultura de Barcelona.
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Imaginarios para una Arquitectura Colectiva: Quaderns y el Congreso de Arquitectura
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© Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC)
El próximo jueves 2 de noviembre, con motivo de la publicación del nuevo número de la revista "Quaderns d'Arquitectura i Urbanisme", se realizará en el Arts Santa Mònica una acción artística protagonizada por los fotógrafos y creadores que han intervenido en este número de la revista, centrada en el Congreso de Arquitectura 2016.
Con el título "Imaginarios -de la fotografía y de la creación artística- para una arquitectura colectiva: Quaderns y el Congreso de Arquitectura", la acción presenta públicamente los imaginarios propuestos por nueve fotógrafos y nueve creadores de arte que han servido, en el Quaderns, de documentos de apertura y clausura de cada uno de los nueve ámbitos conclusivos del Congreso.
Los artistas son Laia Abril, Pere Faura, Toni Amengual, Alex Reynolds, Raquel García, Domènec, Alba Sotorra, Mery Cuesta y Lucía C. Pino, cuyas intervenciones han sido compiladas y comisariadas por Jaume Reus, director del Arts Santa Mònica. Por su parte, también participan los fotógrafos Eva Serrats, Pol Viladoms, Carles Sánchez, Meritxell Arjalaguer, Pau Guerrero, Marcela Grassi, Pep Sau, Josep M. de Llobet y Laura Canterella, que han aportado nueve imaginarios caracterizados para ofrecer una mirada comprometida con el umbral del hábitat humano, y por su complicidad con la arquitectura.
Con el título "Imaginarios -de la fotografía y de la creación artística- para una arquitectura colectiva: Quaderns y el Congreso de Arquitectura", la acción presenta públicamente los imaginarios propuestos por nueve fotógrafos y nueve creadores de arte que han servido, en el Quaderns, de documentos de apertura y clausura de cada uno de los nueve ámbitos conclusivos del Congreso.
Los artistas son Laia Abril, Pere Faura, Toni Amengual, Alex Reynolds, Raquel García, Domènec, Alba Sotorra, Mery Cuesta y Lucía C. Pino, cuyas intervenciones han sido compiladas y comisariadas por Jaume Reus, director del Arts Santa Mònica. Por su parte, también participan los fotógrafos Eva Serrats, Pol Viladoms, Carles Sánchez, Meritxell Arjalaguer, Pau Guerrero, Marcela Grassi, Pep Sau, Josep M. de Llobet y Laura Canterella, que han aportado nueve imaginarios caracterizados para ofrecer una mirada comprometida con el umbral del hábitat humano, y por su complicidad con la arquitectura.
El acto incluirá una escenificación en el claustro del Arts Santa Mònica con el imaginario coreografiado para la ocasión por Pere Faura. El encuentro finalizará con una cerveza Alhambra, a fin de compartir impresiones.
El comisariado de esta acción ha ido a cargo de Jaume Reus, director del Arts Santa Mònica, en el caso de los creadores de diferentes disciplinas, y a cargo de la redacción del Quaderns, en el caso de los fotógrafos.
Imaginaris per a una Arquitectura Col·lectiva: Quaderns i el Congrés d’Arquitectura
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© Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC)
El proper dijous 2 de novembre, amb motiu de la publicació del nou número de la revista Quaderns d'Arquitectura i Urbanisme, es realitzarà a l'Arts Santa Mònica una acció artística protagonitzada pels fotògrafs i creadors que han intervingut en aquest número de la revista, centrada en el Congrés d'Arquitectura 2016.
Amb el títol "Imaginaris -de la fotografia i de la creació artística- per a una arquitectura col·lectiva: Quaderns i el Congrés d’Arquitectura", l'acció presenta públicament els imaginaris proposats per nou fotògrafs i nou creadors d'art que han servit, al Quaderns, de documents d’obertura i cloenda de cada un dels nou àmbits conclusius del Congrés.
Els artistes són Laia Abril, Pere Faura, Toni Amengual, Alex Reynolds, Raquel García, Domènec, Alba Sotorra, Mery Cuesta i Lucía C. Pino, les intervencions dels quals han estat compilades i comissariades per Jaume Reus, director de l'Arts Santa Mònica. Per la seva part, també hi participen els fotògrafs Eva Serrats, Pol Viladoms, Carles Sánchez, Meritxell Arjalaguer, Pau Guerrero, Marcela Grassi, Pep Sau, Josep M. de Llobet i Laura Canterella, que han aportat nou imaginaris caracteritzats per oferir una mirada compromesa amb els llindars de l’hàbitat humà, i per la seva complicitat amb l’arquitectura.
Amb el títol "Imaginaris -de la fotografia i de la creació artística- per a una arquitectura col·lectiva: Quaderns i el Congrés d’Arquitectura", l'acció presenta públicament els imaginaris proposats per nou fotògrafs i nou creadors d'art que han servit, al Quaderns, de documents d’obertura i cloenda de cada un dels nou àmbits conclusius del Congrés.
Els artistes són Laia Abril, Pere Faura, Toni Amengual, Alex Reynolds, Raquel García, Domènec, Alba Sotorra, Mery Cuesta i Lucía C. Pino, les intervencions dels quals han estat compilades i comissariades per Jaume Reus, director de l'Arts Santa Mònica. Per la seva part, també hi participen els fotògrafs Eva Serrats, Pol Viladoms, Carles Sánchez, Meritxell Arjalaguer, Pau Guerrero, Marcela Grassi, Pep Sau, Josep M. de Llobet i Laura Canterella, que han aportat nou imaginaris caracteritzats per oferir una mirada compromesa amb els llindars de l’hàbitat humà, i per la seva complicitat amb l’arquitectura.
L'acte inclourà una escenificació al claustre de l'Arts Santa Mònica amb l'imaginari coreografiat per a l’ocasió per Pere Faura. La trobada finalitzarà amb una cervesa Alhambra, per tal de compartir impressions.
El comissariat d’aquesta acció ha anat a càrrec de Jaume Reus, director d’Arts Santa Mònica, en el cas dels creadors de diferents disciplines, i a càrrec de la redacció de Quaderns en el cas dels fotògrafs.
Presentación del libro "The Building"
El 18 de octubre tendrá lugar la presentación del libro "The Building" que recoge los resultados del proyecto liderado por José Aragüez desde 2014.
Este proyecto internacional, "The Building", ha generado dos simposios -uno en la Universidad de Columbia y el otro en la Architectural Association de Londres- y un seminario de teoría en la Universidad de Cornell.
Durante las últimas décadas, la historia y la teoría arquitectónicas han expandido sus límites y sus audiencias de manera extraordinaria. La otra cara de esa expansión, sin embargo, ha sido un marcado desplazamiento del objeto, y con esto, en última instancia, un cierto descuido del pensamiento arquitectónico propiamente dicho. En el otro extremo, discusiones centradas exclusivamente en torno al proceso de diseño y su producto han acabado resultando autorreferenciales o restringidas únicamente a las esferas de la práctica profesional y la enseñanza de taller en las escuelas. Este proyecto construye un puente entre las dos tendencias movilizando un tema—“el edificio”—que normalmente pertenece a la última a la vez que persigue la expansión de la primera. Cuarenta y tres autores que trabajan desde Europa y Estados Unidos, incluyendo decanos y líderes académicos, arquitectos, historiadores, teóricos, filósofos, y estudiantes de doctorado, ofrecen incisivas exploraciones de estructuras arquitectónicas clave que se han concebido en Asia y Occidente desde los años ochenta hasta el presente. Explorando estas estructuras a través de una serie de cuestiones tanto intradisciplinares como metadisciplinares—a saber, por ejemplo, la semejanza, el valor, la iconografía, la objetualidad, el sujeto urbano, el aburrimiento, y las tecnologías digitales—este volumen sugiere modos en los que los edificios pueden generar marcos conceptuales cuya influencia se extiende más allá de la arquitectura a otros dominios del conocimiento y la práctica. Entre estos dominios se cuentan la historia cultural e intelectual, la filosofía, la teoría literaria, la ciudad, las artes, y el diseño en general
Este proyecto internacional, "The Building", ha generado dos simposios -uno en la Universidad de Columbia y el otro en la Architectural Association de Londres- y un seminario de teoría en la Universidad de Cornell.
Durante las últimas décadas, la historia y la teoría arquitectónicas han expandido sus límites y sus audiencias de manera extraordinaria. La otra cara de esa expansión, sin embargo, ha sido un marcado desplazamiento del objeto, y con esto, en última instancia, un cierto descuido del pensamiento arquitectónico propiamente dicho. En el otro extremo, discusiones centradas exclusivamente en torno al proceso de diseño y su producto han acabado resultando autorreferenciales o restringidas únicamente a las esferas de la práctica profesional y la enseñanza de taller en las escuelas. Este proyecto construye un puente entre las dos tendencias movilizando un tema—“el edificio”—que normalmente pertenece a la última a la vez que persigue la expansión de la primera. Cuarenta y tres autores que trabajan desde Europa y Estados Unidos, incluyendo decanos y líderes académicos, arquitectos, historiadores, teóricos, filósofos, y estudiantes de doctorado, ofrecen incisivas exploraciones de estructuras arquitectónicas clave que se han concebido en Asia y Occidente desde los años ochenta hasta el presente. Explorando estas estructuras a través de una serie de cuestiones tanto intradisciplinares como metadisciplinares—a saber, por ejemplo, la semejanza, el valor, la iconografía, la objetualidad, el sujeto urbano, el aburrimiento, y las tecnologías digitales—este volumen sugiere modos en los que los edificios pueden generar marcos conceptuales cuya influencia se extiende más allá de la arquitectura a otros dominios del conocimiento y la práctica. Entre estos dominios se cuentan la historia cultural e intelectual, la filosofía, la teoría literaria, la ciudad, las artes, y el diseño en general