Exposició "PATHOLOGY", de l’artista Xavier Duarte
La seu de la Delegació del Vallès acull, fins al 19 d’abril, l’exposició fotogràfica PATHOLOGY, en la qual l’artista Xavier Duarte ens proposa un acte de reflexió basat en l’observació i la recerca premeditada de similituds entre l’estudi de les patologies humanes i les constructives.
Les lesions i defectes que apareixen en els maons, ja sigui per defectes en la cocció, en l’ús d’argiles excessivament plàstiques, l’excés d’hidratació o el mal emmotllament, ens transporten a comparacions amb patologies molt humanes. Complex de superioritat, d’inferioritat, trastorn histriònic, fòbia social, trastorn bipolar, dissociatiu...
PATHOLOGY és un treball íntim i personal, una invitació a la reflexió i un acostament a l’estudi dels problemes constructius que poden derivar en lesions dels edificis.
Xavier Duarte va néixer a Barcelona l'any 1972. Amb només 16 anys s'incorporà al món professional com a fotògraf en una empresa tèxtil, encarregant-se del registre gràfic i del muntatge de negatius gegants. Durant la seva carrera ha exposat en l'àmbit nacional i internacional, cada cop enfocant més la seva trajectòria cap a la fotografia artística.
16.5 gramos por metro cuadrado a doble cara
Exposición de pinturas de Albert Colomer, arquitecto.
Tal como una infusión atraviesa el papel dejando a un lado la planta que ha creado el aroma, la pintura se deposita sobre un papel transparente, olvidando quien pinta para convertirse, la pintura, sola, un objeto autónomo, que con su propia viscosidad, capilaridad y untuosidad decide la forma con la que quiere que la miren.
Pintando papeles se deposita pintura sobre un soporte delicado, en este caso un papel de 16.5 gramos el metro cuadrado, papel de filtro para bolsitas de té (papel de abacano y celulosa).
La exposición es una relación simbiótica entre el papel y la pintura, el débil papel que necesita de la resistencia de la pintura para no romperse, y la pintura viscosa que no se puede expandir si no tiene un soporte que le haga compañía mientras se seca.
Quien pinta sólo mira.
Exposició: 16.5 grams per metre quadrat a doble cara
Exposició de pintures d’Albert Colomer, arquitecte.
Tal com una infusió travessa el paper deixant a un costat la planta que ha creat l’aroma, la pintura es diposita sobre un paper transparent, oblidant qui pinta per esdevenir, la pintura, tota sola, un objecte autònom, que amb la seva pròpia viscositat, capil·laritat i untuositat decideix la forma amb què vol que la mirin.
Pintant papers es diposita pintura sobre un suport delicat, en aquest cas un paper de 16.5 grams el metre quadrat, paper de filtre per bossetes de te (paper d’abacà i cel·lulosa).
L’exposició és una relació simbiòtica entre el paper i la pintura, el dèbil paper que necessita de la resistència de la pintura per no estripar-se, i la pintura viscosa que no es pot expandir si no té un suport que li faci companyia mentre s’asseca.
Qui pinta només mira.
Exposició: "El material d'allò construït. Col·leccions argentina i catalana"
L’exposició que es presenta és la continuació de la primera edició ‘El material de lo construido’ impulsada per Saint – Gobain Weber a Argentina sota la idea i direcció del CEO de Saint – Gobain per a Argentina, Xile i Perú, Mariano Bó. Aquest integra col·loquis, conferències, dos mostres itinerants i dues col·leccions de llibres monogràfics de joves arquitectes.
El projecte argentí es va desenvolupar al 2015 i fou editat per Bisman Ediciones. Aquest va consistir en una exposició itinerant i la publicació d’una col·lecció de monogràfics que presenten la filosofia i obra de vint-i-cinc joves oficines d’arquitectura argentina. Aquesta mostra i col·lecció de llibres intenta traçar, a través del retrat d’aquests vint-i-cinc estudis, un panorama del nostre medi i època, enfocant la mirada en el procés projectual i entenent el desenvolupament constructiu de les obres com part indissolubre del procés creatiu.
D’aquesta manera, la mostra presenta una obra de cada estudi, mitjançant imatges, planimetries i conceptes, culminant amb la presentació del detall constructiu com a peça fonamental. El conjunt il·lustra el pensament col·lectiu, centrat en la construcció material de l’obra d’arquitectura.
Per a la realització de la segona col·lecció, amb els mateixos objectius i centrada en l’àmbit de l’arquitectura catalana, impulsada per Weber Saint – Gobain a Catalunya i coorganitzada pel Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC) i el Centre Obert d’Arquitectura, sota la direcció de Jordi Rius, director general de Saint – Gobain Weber a Catalunya, i amb l’edició de Bisman Ediciones (Buenos Aires) y QUT Ediciones (Barcelona), s’han sel·leccionat les següents 12 oficines d’arquitectura catalanes:
Aixopluc / Anna & Eugeni Bach / Arquitecturia / Carles Enrich Studio / Estudio Fàbric / GRAUCASAIS / Josep Ferrando / NUA / Peris+Toral / Sarquella + Torres Arquitectes / unparelld’arquitectes / Vora Arquitectura.
Els 20 llibres editats de la col·lecció argentina i els primers 2 exemplars de la col·lecció catalana estaran en exhibició.
Inscriu-te per assistir a l'acte presencial
Inscriu-te per seguir la seeió inaugural online
Amb el patrocini de:
