Convocatòria oberta per presentar propostes per a la programació de Barcelona 2026 Capital Mundial de l'Arquitectura
La Capitalitat és una oportunitat única per divulgar els valors i la capacitat transformadora de l’arquitectura, l’urbanisme i el paisatgisme, per promoure el nostre patrimoni històric i contemporani i per projectar l’arquitectura catalana arreu del món.
10 mesos amb una programació àmplia d’activitats a els districtes
La Capital Mundial de l’Arquitectura 2026 oferirà un ventall molt ampli d’activitats amb presència als 10 districtes de Barcelona, per tal de descentralitzar la programació i poder arribar a tota la ciutadania. La major part dels esdeveniments es desplegaran durant 10 mesos, entre febrer i desembre, en un recorregut que anirà de Santa Eulàlia a Santa Llúcia.
L’Ajuntament de Barcelona impulsarà dos grans actes, inaugural i de cloenda, en què les llums i la il·luminació dels nou edificis de la ciutat declarats Patrimoni de la Humanitat per la UNESCO tindran un paper destacat; una gran exposició de ciutat concebuda de manera unitària però que es pugui exposar també fragmentada i desplegada de forma descentralitzada; i les inauguracions, al llarg dels 10 mesos i als 10 districtes, de les propostes guanyadores del concurs internacional d’idees per a joves arquitectes per a la transformació de 10 parets mitgeres.
Convocatòria per presentar propostes
Per completar la programació es llança una convocatòria, impulsada per la Fundació Mies van der Rohe i l’Ajuntament de Barcelona, en què es convida a totes les entitats i institucions dedicades a l’arquitectura, l’urbanisme, el paisatgisme i el disseny d’espais, però també a les de la resta de disciplines tècniques, científiques, socials, humanístiques i artístiques, a participar en la creació de propostes per a ser incloses en una programació.
L’objectiu és oferir una àmplia oferta d’exposicions, rutes, tallers, portes obertes, visites, instal·lacions, conferències i concursos a la ciutadania. També impulsar i consolidar esdeveniments vinculats a l’arquitectura que ja tenen lloc a la ciutat, ampliar-ne la durada o desplegar-los amb més abast territorial, així com a tenir presència i visibilitat en esdeveniments vinculats a l’arquitectura que es desenvolupen fora de la ciutat.
El termini per inscriure les propostes romandrà obert fins al 15 doctubre.
Per a més informació sobre la convocatòria, visiteu el web de l'Ajuntament de Barcelona.
Inauguració de l’exposició "Mirades: Terra, Forma, Somni"
La mostra, amb fotografies de Bea Dalmau, porta per títol "Terra, forma, somni" i es podrà veure fins al 3 de gener.
Bea Dalmau (Tortosa, 1971) és llicenciada en Administració i Direcció d’Empreses per la UB i Màster per Cranfield University i l’IESE. Des dels anys 90 viu a Barcelona on ha desenvolupat la seva activitat professional, tot mantenint una estreta vinculació amb les Terres de l’Ebre. El 2016 l’exposició “Buscant el blau”, que es va poder veure al Taller d’Art Cinta Dalmau de Tortosa, a la Biblioteca Jaume Fuster de Barcelona i a la Torre del Visco de Fontdespatla, va revelar el seu caràcter com a fotògrafa. Prèviament havia exposat “Solituds”, al Taller d’Art Cinta Dalmau, i havia col·laborat amb altres institucions i magazines, com l’Observatori del Patrimoni Etnològic i Immaterial de l’Institut Ramon Muntaner: “Construint el territori. Arquitectura tradicional i paisatge a Catalunya”. Fruit de la col·laboració amb el pintor Miquel Paton són les fotografies als catàlegs icònics Miquel Paton. Formes d’un anhel (2017) i Capella dels prats. Intervenció artística (2018).
A cavall entre les Terres de l’Ebre i Barcelona, a través de la fotografia plasma una visió del paisatge que combina la pròpia vivència amb la idealització que comporta l’allunyament. Així mateix, la fascinació per la natura i els espais verges en perill de desaparició, l’ha dut a recórrer indrets com Islàndia, les Illes Lofoten, les Highlands d’Escòcia, Finlàndia, Groenlàndia, Alaskao Svalbard, fins a la banquisa àrtica a tocar del Pol Nord.
Alguns dels seus referents són Oriol Alamany, Vincent Munier, Ragnar Axelsson, Pentti Sammallahti, Toni Catany, Francesc Català-Roca i Jacques Henri Lartigue.
A “Terra. Forma. Somni” ens proposa un relat en forma d’episodis fotogràfics inspirats en les Terres de l’Ebre que parteix de la matèria primera i visita les formes artesanals o arquitectòniques a la recerca d’una idea, d’un propòsit, d’un sentit.
Amb el patrocini de:
ArquiVolta: Ruta arquitectònica Ribera d’Ebre
Aquest any, la Demarcació de l'Ebre amplia les rutes al voltant del territori amb l'ArquiVolta Ribera d'Ebre 2024, que tindrà lloc el dia 9 de novembre, .
Amb aquesta nova ruta arquitectònica guiada, coneixerem diversos edificis i elements patrimonials de la ciutat com el Pont de les Arcades, l’Arxiu Històric Comarcal, l’Hospital Comarcal i l’Instituto Laboral. En aquest últim, es procedirà a la col·locació de la placa “do.co.mo.mo Ibérico” en reconeixement dels seus valors patrimonials.
Miradas: Tierra. Ctonia
La muestra, con el título Ctonia, es la segunda del Ciclo MIRADAS en la sede de Tarragona, dedicada este año a la TIERRA, integra catorce imágenes del fotógrafo Lluc Queralt, y ofrece una nueva mirada de este elemento natural.
El título del proyecto hace referencia a cómo denominaban en la antigua Grecia en la época helénica a la tierra, Demetra, la diosa griega era calificada "la del subsuelo". La muestra presentada tiene relación directa con Demetra y la artiga, un trozo de tierra, anteriormente cubierto de bosque, que se prepara para el cultivo, sacando los árboles y quemando la brota que después se esparce para que las cenizas sirvan de abono. El chaparral quemado, después, crea un mosaico de tonalidades negras que viaja en paralelo al mosaico que se ha conformado con catorce imágenes reveladas en vidrio y con pigmento natural donde se muestra un conjunto de texturas donde esta naturaleza funciona como partituras encriptadas.
Los elementos del vidrio, la arena de sílice, el carbonato sódico, la dolomita caliza y la flourita fundidas a 1400 grados y las tintas utilizadas son un 98% de carbón natural y originan las imágenes que presento nutridas y "pintadas" por un subsuelo heterogéneo y degradado.
Lluc Queralt
Fotógrafo y artista visual que se inició a la fotografía a mediados de los años noventa. Es técnico superior en fotografía artística por la Escuela de Arte y Diseño de Tarragona. Viajero incansable, ha realizado reportajes en numerosos países: Palestina, Siria, Bosnia, Grecia o los Estados Unidos... pero también en tierras nórdicas como Islandia, país donde no para de volver, de pintar y exponer. También ha mantenido una trayectoria destacable como artista visual produciendo collages que combinan referencias de la academia y del dibujo científico o técnico con invenciones y máquinas bélicas.
En el 2017 ganó la segunda edición del Concurso de Pintura que convoca la Fundación Privada Mutua Catalana. Obra premiada en el concurso fotográfico Absoluto Portfolios.
Miradas
El ciclo de exposiciones MIRADAS es una iniciativa cultural que teje todo el territorio de una forma colaborativa, poniendo de manifiesto el patrimonio local a través de la observación de los cuatro elementos de la natura: el agua, la tierra, el fuego y el aire. Cada uno del elementos será motivo de una muestra anual, completando la serie en cuatro años y aumentando el legado del archivo histórico del Colegio de Arquitectos con la donación de los registros fotográficos que construirán las exposiciones. De este modo, desde una mirada local, pondremos en común y en debate los compromisos de cariz global.
#COACTarragona
